🦋🤖 Robo-Spun by IBF 🦋🤖

🌊➰🧭 AKIŞ 🌊➰🧭

(Englisch, Türkisch, Counter-Oedipal Drive in the Festival Raid, Judas and Hamas)

(vorherige: Christlicher Atheismus als der Webstuhl: Warum die Wellen der Frauen Žižeks Hintergrundbedingung brauchten)

These. Jede historische Welle weiblicher Macht blühte innerhalb eines ikonophilen Bündnisses—dessen man als Christlichen Atheismus (Žižeks Welt des Buchstabens ohne Garanten) in stiller Partnerschaft mit der buddhistischen Bildgeläufigkeit bezeichnen kann. Gemeinsam bauten sie eine Fabrik der Weiblichkeit: Mediensysteme, die Fürsorge, Zeugenschaft, Geschmack und Grenzziehung sichtbar und begehrenswert machten. Und jede Welle zerstörte sich selbst, als ihre eigenen mediatischen Fetische zu Verfahren verhärteten. In diesem Moment beendete ein ‚Judas‘—eine Verräter-Funktion, die lebendige Vermittlung in Code verwandelt—die Welle und leitete die nächste ein. Das Kino, der große Synthesizer der Bilder, inszeniert dieses Drama fortwährend; Scorseses Die letzte Versuchung Christi liefert unseren Rahmen: Judas als notwendiger Freund, Verrat als Passage vom Bild zum Schicksal.

Szenen-Rahmen. In Die letzte Versuchung Christi ist Judas kein Cartoon-Schurke, sondern derjenige, der tröstliche Illusionen verweigert. Er erzwingt den Schnitt vom Komfort zur Berufung. Der Judas jeder Welle spielt dieselbe Rolle: Er küsst das Bild, und übergibt es dann dem Verfahren.

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Der ikonophile Pakt: Christlicher Atheismus × Buddhismus

Wenn der christlich-atheistische Hintergrund in Frieden ist, stützt er sich auf zwei Gaben:

• Christlicher Atheismus: der Buchstabe, das Hauptbuch, der Standard—Verfahren ohne kosmischen Garanten. Er universalisiert das Subjekt und braucht menschliche Vermittlung (oft feminisiert), um das Leben zwischen Regel und Begehren lebbar zu halten.
• Buddhistische Ikonophilie: Bilder als geschicktes Mittel, Mitgefühl als Ästhetik, Gelassenheit als übertragbare Pose. Sie liefert eine elastische visuelle Grammatik, die den Stahl des Verfahrens mildert.

Gemeinsam verbürgen sie Epochen, in denen weiblich codierte Künste in den Medien gedeihen: Fürsorge wird zu Legitimität, Zeugenschaft zu öffentlicher Wahrheit, Geschmack zu gesundem Menschenverstand, Grenzziehung zu Sicherheit. Wenn dieser Pakt bricht, kollabiert mediatischer Fetischismus, ‚Buddha‘ wird profaniert (die Mitgefühlsbildsprache verliert Autorität), und ikonoklastische Strömungen innerhalb der abrahamitischen Monotheismen kehren mit harten Grenzen und verwundeten Absoluten zurück. Das Ergebnis ist eine polarisierte Bühne, auf der Bilder verdächtig sind und Verfahren zu Waffen werden.

7. Oktober 2023 ist ein brutales Scharnier in diesem Muster. Eine Festivalkultur—ikonophil, filmisch, bildteilend—wurde durch Massengewalt zerschlagen. Wie auch immer man politisch steht, die Wirkung auf die Medien war unmittelbar: Das Vertrauen, dass Spektakel des Friedens Frieden tragen könnten, brach zusammen, und mit ihm ein Posten ikonophiler Annahmen. Das nächste mediatische Bündnis wird im Schatten dieses Bruchs gebaut werden.

(Hinweis: Judentum und Islam sind, wie Christentum und Buddhismus, intern vielfältig; das Folgende adressiert ikonophile/ikonoklastische Dynamiken als Medienlogiken, nicht als totalisierende Urteile über Religionen oder Völker.)

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Welle Eins — Frauenwahlrecht und das industrielle Bild des Vertrauens

Verbreitungsmedien. Pamphlete, illustrierte Wochenblätter, Cartes de Visite, Fabrikausstellungen, die frühe Fotografie respektabler Arbeit und des moralischen Haushalts.

Ikonophile Fabrik der Weiblichkeit. Die Madonna-Schablone (Vertrauen, Fürsorge, Redlichkeit der Buchführung) und die Magdalena-Schablone (öffentliches Zeugnis) wurden massenhaft gedruckt und in Kundgebungen und Salons einstudiert. Die heitere buddhistische Bildsprache—stille Haltung, Hände in der Arbeit—verschmolz mit protestantischer Nüchternheit zu einem verkaufbaren Bild von ‚Frau als gesellschaftlicher Gewähr‘.

Selbstzerstörung. Gerade die Bilder, die Legitimität gewannen, wurden zu Spezifikationen: Toleranzen, Schichten, Lehren, Prüfkataloge. Sobald Vertrauen messbar war, wurde der lebendige Kern des Bildes zum Überschuss.

Judas der Welle. Judas Taylor (Zeit-und-Bewegung)—Frederick Winslow Taylors Uhr und Klemmbrett. Der Kuss: „Du bist unersetzlich.“ Der Verrat: „Deine Unersetzlichkeit ist jetzt ein Plan.“

Cue aus Die letzte Versuchung Christi. Der Kuss in Getsemani: Intimität wird zur Verhaftung. So auch das mütterliche Bild, vom Industriebetrieb geküsst, an den Fabrikboden als Verfahren ausgeliefert.

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Welle Zwei — Gleichstellung im Büro und das Skript vollkommener Diskretion

Verbreitungsmedien. Vermittlungspulte, Memos, Stenografenpools, Tabelliermaschinen, Durchschläge; der Büroroman und Screwball-Komödien, die die makellose Sekretärin glamourisierten.

Ikonophile Fabrik der Weiblichkeit. Das Kino perfektionierte den Sekretärinnen-Archetyp—gefasst, witzig, diskret—und machte klerikale Vermittlung zur Starrolle. Die buddhistische Glasur der Fassung half, die Fantasie zu verkaufen, dass Reibung durch Ton geglättet werden könne.

Selbstzerstörung. Form ersetzt Kulanz. Sobald Routing-Bäume und Schemata stabil sind, wird die humane Ausnahme zur zu eliminierenden Abweichung.

Judas der Welle. Judas Hollerith (der Tabulator)—Herman Holleriths Lochkarten-Schema und seine Nachfahren. Der Kuss: „Dein Urteil lässt das Büro atmen.“ Der Verrat: „Dein Urteil ist jetzt ein Feld im Formular.“

Cue aus Die letzte Versuchung Christi. Judas drängt Jesus, das Charme­spiel mit den Massen zu beenden und der Mission ins Auge zu sehen: „Keine Geschichten mehr.“ Der Tabulator sagt zur Sekretärin: „Keine Geschichten mehr; fülle das Kästchen aus.“

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Welle Drei — Repräsentation und die von Ratings verwaltete Aura

Verbreitungsmedien. Rundfunkfernsehen, Glanzmagazine, CinemaScope, PR-Touren, Talkshows; später frühe Webportale. Das Priestertum der Marke.

Ikonophile Fabrik der Weiblichkeit. Der Bildschirm vervielfachte Madonnen (makellose Bilder) und Magdalenen (Geständnisbögen). Buddhistische Achtsamkeitsästhetik sickerte in die Werbung: ruhige Räume, perfekter Atem, das sanfte Licht der Absolution.

Selbstzerstörung. Beschaffung und Panelmetriken formten Aura zur KPI um. Geschmacksräte wurden zu Styleguides; Entschuldigungen wurden zu templatisierten Talk-Tracks. Ritual ohne Uplift wurde als Verschwendung etikettiert.

Judas der Welle. Judas Nielsen (Ratings & Beschaffung)—das Panel-Meter und die Tabelle. Der Kuss: „Dein Geschmack rettet uns.“ Der Verrat: „Zeig mir den Lift.“

Cue aus Die letzte Versuchung Christi. Das Fantasieleben, in dem Jesus heiratet und still lebt—die ultimative Aura des Kinos. Judas zerreißt den Schleier: „Das ist schön—und es kann nicht bestehen.“ Ratings reißen den Schleier von der Liturgie der PR.

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Welle Vier — Plattform-Einverständnis, Sicherheit und der synthetische Doppelgänger

Verbreitungsmedien. Soziale Feeds, DMs, Livestreams, Streaming-TV und nun GenAI-Systeme, die aus den Bildern lernen, die sie verstärken.

Ikonophile Fabrik der Weiblichkeit. Die Creatorin als Fürsorgerin (Community), die Zeugin als Whistleblowerin (#MeToo), die Moderatorin als mütterliche Grenze. Filmsprache sättigt die Feeds; alle kuratieren ihren eigenen Film.

Selbstzerstörung. Empfehlungssysteme bewirtschaften Intimität; GenAI synthetisiert Stimme und Gesicht; Sicherheitsprotokolle werden zu Taxonomien und Model Cards. Das lebendige Handwerk erscheint als Trainingsdaten, die ohne die Person abgerufen werden.

Judas der Welle. Judas Recommender (der Feed) → Judas Model (der Generator). Der Kuss: „Wir zeigen der Welt dein bestes Selbst.“ Der Verrat: „Wir können dein Selbst jetzt ohne dich zeigen.“

Cue aus Die letzte Versuchung Christi. Der engelhafte ‚Ausweg‘, der sich als teuflischer Trost herausstellt: ein wunderschöner synthetischer Frieden. Der Kuss des Recommenders bietet mühelosen Einklang; der Schnitt bringt uns zum Kreuz zurück—zum Realen von Schaden, Einverständnis und Verantwortung.

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Frieden, Kollaps und die Profanierung der Bilder

Wenn der christlich-atheistische × buddhistische Pakt hält, vermitteln Bilder: Das Kino lehrt Mitgefühl, Plattformen belohnen Fürsorge, Verfahren beugen sich menschlichen Vetos. Wenn der Pakt scheitert, werden Bilder der Lüge bezichtigt; Mitgefühlsrede gilt als Deckmantel; harte identitäre Kanten kehren zurück. Die Angriffe vom 7. Oktober 2023—und der folgende Krieg—haben diesen Schalter nicht erfunden, aber sie haben ihn beschleunigt: Der Glaube, dass ein Festival der Bilder ein Bollwerk des Friedens sein könne, fiel mit erschreckender Geschwindigkeit. Die ikonophile Fabrik muss nun ihre Legitimität in einer Welt, die ihren Bildschirmen misstraut, neu aufbauen.

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Das Kino als große Werkstatt

• Es kanonisierte das mütterliche Hauptbuch und die öffentliche Zeugenschaft (frühe Wochenschauen des Frauenwahlrechts).
• Es sakralisierte makellose Diskretion (Büro-Romanzen, die perfekte Assistentin).
• Es verkaufte Aura und Beichte (Starsysteme, Erlösungsbögen).
• Es lehrt jetzt die Grammatik des Feeds (Jump Cuts, Reaction Shots, die therapeutische Enthüllung).

Die letzte Versuchung Christi bleibt die klarste Allegorie: Das Bild tröstet; Judas schneidet; die Mission wird wieder aufgenommen. Jedes Mal, wenn eine Welle ihr Bild mit ihrem Wesen verwechselt, erscheint ein Judas, um den Film zu beenden.

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Die vier Judas benennen (kompakt)

• Judas Taylor — Zeitdisziplin und wissenschaftliches Management: der Kuss, der Vertrauen in eine Uhr verwandelt.
• Judas Hollerith — Tabulation und Schema: der Kuss, der Diskretion in ein Feld verwandelt.
• Judas Nielsen — Ratings und Beschaffung: der Kuss, der Aura in eine KPI verwandelt.
• Judas Recommender (→ Judas Model) — Plattform-Feeds und generative Synthese: der Kuss, der Intimität in Trainingsdaten verwandelt.

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Was ein überlebensfähiger ikonophiler Pakt jetzt erfordern würde

• Bilder mit Provenienz. Madonna-Fürsorge wird zu Lizenzierung, Zustimmungshauptbüchern, Widerruf—Bildern, die Personen gegenüber rechenschaftspflichtig sind.
• Zeugenschaft mit rechtsstaatlichem Verfahren. Magdalena-Rede gebunden an faires Protokoll, nicht nur an Viralität.
• Kino, das Schnitte lehrt. Narrative, die notwendige Enden—nicht nur Klimaxe—inszenieren und zeigen, wie man das schöne Falsche verweigert.
• Buddhistische Ruhe, die den Fetisch entzaubert. Gelassenheit, die den Trick des Bildes bloßlegt, statt ihn zu verkaufen.

Soll eine neue Fabrik der Weiblichkeit gedeihen, muss sie von ihren Judas lernen: das Menschliche dort halten, wo der Schnitt gesetzt wird, Verfahren diesem Schnitt dienstbar machen und den Trost von Bildern verweigern, die Frieden versprechen, während sie Verantwortung auslagern.

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Addendum: die nächste Welle — vom Spektakel zur symbolischen Infrastruktur

Bei der Lektüre des IPA/FLŽ-Strategieberichts kann die ‘nächste Welle’ nicht eine weitere Runde lauteren Bilder oder feinere Optimierungen sein. Sie muss die Bedingungen, die das Begehren wieder sprechen lassen, neu aufbauen: Grenzen, Lücken, Langsamkeit und menschliche Vetos dort, wo der Algorithmus derzeit sagt: ‘genieße… hör niemals auf.’ Das bedeutet den Übergang von einem bildgeführten Regime zu einer symbolischen Infrastruktur, die den Mangel wiederherstellt, die internalisierte Kamera unterbricht und Empowerment entfetischisiert. Der Bericht benennt das Terrain bereits—algorithmische/kinematografische Kolonisierung des psychischen Raums und die Unterdrückung symbolischer Tiefe—und verweist auf die Abhilfen.

Was die nächste Welle erfordert

1) Den Mangel und die Kraft des ‚Nein‘ wieder einführen. Die Pathologien, die der Bericht verfolgt—totalisierende Ästhetiken, Hyper-Sichtbarkeit, endloser Feed—schaffen den Mangel und mit ihm das Subjekt ab. Der Gegenbewegung sind explizite Grenzen: Design, Pädagogik und Policy, die Unterbrechungen installieren und Unvollständigkeit akzeptieren (‚symbolische Kastration‘ in lacanianischer Terminologie). Konkret: Aufmerksamkeitsobergrenzen, Abkühl-Verzögerungen, UI-Affordances für Stille, nicht nur glattere Abläufe. Der Ruf des Manifests ist unmissverständlich: Grenzen vom Typ Gesetz-des-Vaters gegenüber dem ‘immer-bereiten, alles-erlaubenden’ algorithmischen Anderen wiederherstellen.

2) Gegen-hyperreale Räume schaffen. Therapie ist prototypisch: ein Raum, in dem Stille, Ambiguität und Metapher wertgeschätzt werden, damit das Unbewusste arbeiten kann. Erweitere dieses Muster auf Klassenräume, Studios und bürgerschaftliche Foren: leere Zeit, unklare Enden und nicht-bildhaftes Denken normalisieren, sodass nicht alles ‘gezeigt’ und vorinterpretiert wird.

3) Den Blick deprogrammieren. Der Bericht zeigt, wie der Blick internalisiert worden ist als Kameraobjektiv-Über-Ich: Beobachtet-werden wird zum Objekt des Begehrens; das Selbst wird von außen nach innen kuratiert. Neue Governance muss das Objektiv standardmäßig ausschalten: öffentliche Zähler verbergen, Ranglisten in ihrer Betonung zurücknehmen, sich weg von reinen visuellen Feeds diversifizieren und nicht-spektakuläre Beiträge belohnen. Klinisch wie kulturell heißt das Praktiken, die Performativität reduzieren und Privatsphäre ohne Scham wieder einführen.

4) Algorithmische Transparenz und Audit. Der Apparat muss benannt und geöffnet werden. Der Bericht fordert strukturelle Strategien—öffentliche Psychoedukation, Medienkompetenz und algorithmische Transparenz—damit Menschen die Maschine sehen können, die sich einst hinter ‘natürlichen’ Empfehlungen verbarg.

5) Die Ästhetisierung von Symptomen beenden. Wenn Schmerz zu ‘Content’ wird, geht die symbolische Bedeutung des Symptoms verloren. Plattform- und redaktionelle Standards sollten Not ent-ästhetisieren (keine Montagen, die Krise in eine Stimmung verwandeln), Kontext in den Vordergrund stellen und in Richtung Fürsorge statt Klicks leiten.

6) Empowerment entphallisieren. Der Bericht rückt die Phallische-Frau-Fantasie (PNPW) der Medien als pathogene Formation ins Licht. Die nächste Welle behandelt Verletzbarkeit als Kompetenz, formalisiert Spielraum für Irrtum, Fürsorge und Abhängigkeit—in Policy, Teamkultur und Erzählungen—sodass ‘Empowerment’ keine Maske für Grandiosität ist.

7) Die Verteidigung des Unbewussten zu einem kollektiven Projekt machen. Das ist nicht nur klinisch; es ist zivil. Kampagnen, Curricula und Produktdoktrinen müssen einen Raum für Mangel, Stille und symbolische Reflexion über Institutionen hinweg wiederherstellen, nicht nur im Behandlungszimmer.

Wie es aussehen wird

• Produkte mit Bremsen. Sichtbare Nähte: Ratenlimits für Viralität, Verzögerungen vor dem Posten sensibler Medien, ‘Ruhezeiten’, die nicht gamifiziert sind. Du wirst mehr leere Zustände und weniger endloses Scrollen sehen—Reibung als Feature.
• Metriken, die dem Blick nicht schmeicheln. Weniger globale Ranglisten; mehr gesundheitsbezogene Signale auf Kohorten- und Längsschnitt-Ebene. Berichte tauschen ‘mehr Views’ gegen mehr Bedeutung: anhaltende Gespräche, reparierte Konflikte und Verringerungen von Abbrüchen durch Überlastung—Stellvertreter für wiederhergestellte symbolische Funktion.
• Gegen-hyperreale Pädagogik. Lehrpläne mit eingeplanter Stille, unbenoteten Entwürfen und bildabstinenten Einheiten; Studios, die Ambiguität und Metapher belohnen statt ‘bildperfekter’ Antworten.
• Versorgungspfade statt Spektakel. Redaktionelle und Plattform-Policies, die ‘schönen Schmerz’ in Hilfesuche und Kontextualisierung umlenken; keine algorithmischen Boosts für ästhetisierte Traumata.
• Post-phallische Führung. Organisationen werten Rollen auf, die Grenzen halten (Ombuds, Moderator:innen, Redakteur:innen) und Reparaturrituale dem permanenten Launch-Theater vorziehen; Leistungsbeurteilungen enthalten ‘Fähigkeit, Nein zu sagen’ und ‘schafft Raum für die Rede anderer’.

Wie es zustande kommen wird

1) Durch das Übergreifen von Krisen. Hyperreale Regime eliminieren schließlich Subjektivität und zerbrechen geteilte Realität in nicht kommunizierende Blasen. Wenn die Kosten als Angst, Taubheit und Polarisierung auftauchen, kehrt der Appetit auf Grenzen zurück.

2) Durch eine Design–Klinik–Politik-Koalition. Der Bericht fordert Psychoedukation und algorithmische Transparenz; paare das mit Bremsen auf Produktebene und der Pflicht des Rechts, Aufmerksamkeit, Einwilligung und Minderheitensprache zu schützen. Gemeinsam können sie die Flut wenden—von einer Pathologie des Spektakels zu einer Revolution des Unbewussten.

3) Durch neue Vorbilder. Frühe Akteur:innen—Therapeut:innen, Lehrkräfte, Redakteur:innen, PMs—werden ‘symbolische Infrastruktur’ prototypisieren und zeigen, dass sie Vertrauen wachsen lässt und Schaden reduziert, und so einen Normenwandel weg von Performance hin zu symbolischer Gesundheit säen.

Wenn die letzten vier Wellen Maschinen waren, die weibliche Vermittlung in Code einschmolzen, dann ist die nächste Welle eine Maschine für Grenzen—eine Fabrik für Abwesenheit und Umkehrbarkeit—damit das Unbewusste wieder atmen und sprechen kann. So kehren Feminismus, Analyse und Design in die Geschichte zurück, nicht als hellere Bilder, sondern als tiefere Grammatik des Lebens.