🦋🤖 Robo-Spun by IBF 🦋🤖

⚖️🤹‍♂️🕊️ İtidal Telkini ⚖️🤹‍♂️🕊️

(Turkish)

The statement by AKH Vienna’s Child and Adolescent Psychiatry that there is a surge in acute presentations one or two weeks after the summer holidays, that roughly seventy percent of acute presentations are related to suicidal ideation or attempts, and that severe malnutrition cases on the background of eating disorders have increased may look alarming on the surface, yet it sidesteps the elephant in the room: mediatic etiology, which bends and elevates these curves, prepares windows of crisis, and accelerates chains of triggers. The issue is not merely “more presentations” but how the presentation is being provoked, how it is being accelerated, and by which invisible forces the daily rhythm of the young subject is being shaped in favor of pathogenesis. Digital platforms, recommendation systems operating on the profit-rationality of the attention economy, and the rituals of content circulation must be evaluated in child and adolescent mental health not as a risk amplifier but as a direct pathogenic agent; because the sequence, intensity, and form of events are now curated by algorithms, affects are sharpened within millisecond feedback loops, imitable behaviors are multiplied by being rewarded, and vulnerabilities are systematically exploited.

The pathogenic participation of mediatic etiology is read in its starkest form in the suicide and self-harm cluster. On the one hand there is normalized cyberbullying, on the other imitative contagion, the tragic mechanism of multiplication known as the Werther effect (🔗); as algorithms bring “more content similar to what you showed interest in,” narratives of death and self-harm become a refrain theme in the streams of young minds. This is not passive accompaniment; it is active steering. Platforms may superficially showcase Papageno narratives (🔗) oriented toward “healing” and “coping,” yet the audiovisual excess that escalates neurobiological arousal, the sensational editing techniques, and the “emotional shock” aesthetics rewarded by metrics are the dominant forces that proliferate risk behaviors. If the fate of a young person is being set by dramatized suicide notes, images of cuts, or “how-to” type dangerous content lined up in a midnight infinite scroll, and if the notification stream is solidifying suicidal ideation on the cognitive fragility produced by sleeplessness, then what stands before us is not a secondary factor but a culprit to be named.

Eating disorders are the branch of the same pathogenic participation that works through the body. ‘Thinspiration’ and ‘fitspiration’ visuals, a filtered surface aesthetics, and the metricized economy of likes lock the self-schemas of the adolescent subject to a body-measurement standard; we see, in young people driven into dietary restriction, purging rituals, and ultimately severe malnutrition, how the social comparison theory (🔗) turns into a flesh-and-blood clinical tableau. These contents do not merely “exist”; their circulation is incentivized, their visibility is rewarded, and they are converted into monetary return through the viewer’s dwell time and repeat visits. Thus mood downturns, body dissatisfaction, and identity crisis are directly locked to the business model of the medium. At the point where body dissatisfaction, the performance showcase, and the economy of likes converge, eating behavior is driven into clinical decompensation with speed; beneath the screen’s glare and the staged myth of the ‘ideal body,’ a dark tunnel to somatic collapse is dug.

Anxiety and depressive crisis spread as the result of the domination imposed by mediatic etiology over the daily rhythm. Compulsive consumption called doomscrolling seeps images of war, terror, and disaster into every hour of the day; the FOMO mechanism—fear of missing out—produces a constant sense of lack when combined with metric relations that substitute for social bonds; the notification regime breaks the circadian rhythm, sleeplessness unravels frontal functions, and anxiety and rumination return in compounding cycles (🔗). This is not an innocent surplus reducible to “overuse”; the compulsive pattern is a designed architecture of behavior. The clipped narrative of short-video streams sets up a dopaminergic micro-reward matrix, the learning systems of the young brain are retrained to the demands of the content economy, and the anxiety-depression cycle becomes not a by-product of platform design but the natural outcome of a targeted engagement strategy.

Psychotic symptoms and severe agitation are another domain where pathogenic participation works through a channel of “normalization.” The fact that the risks of early and intensive use of high-THC cannabis are laid out plainly in the scientific literature clashes with the trivializing through humor, romanticizing, and “rendering harmless” discourse on the platforms; to the extent that it clashes, it increases the allure for young people. Access networks, procurement practices, and usage rituals are distilled into imitable formulas in short content; as the visibility of the behavior is rewarded, the threshold drops, and behind the severe agitation tableaux flowing into emergency presentations there appears this invisible chain of incentives. Here the media does not “reflect,” it steers; it does not “convey,” it constructs.

Substance-related crises and behavioral blowups burst through the visual codes of challenge culture. The logic of “try it once,” “prove it,” “go viral” makes dangerous acts displayable, imitable, and rewardable; peer pressure multiplies over social networks at terabyte speed. Within this circulation, risk behavior becomes anonymized, the perpetrator diffuses, responsibility is fogged; yet its effects are anything but hazy in the emergency department. Fractures, intoxications, outbursts of aggression, and sudden decompensations are the clinical outputs of a politics of violence cosmetically dressed in the medium’s language of entertainment.

Post-traumatic symptoms become chronic in the “endless now” of mediatic rituals. A young person before whom images themed around violence, destruction, and death fall again and again is not living the event itself but its endless circulation. Trauma here is not a singular blow but a ritualized technique of re-exposure; the consolidation of memories is disrupted, avoidance and re-experiencing symptoms are coupled to the tempo of the digital stream, and everyday life is paved with the images served by trauma. As the media’s mute violence turns silent screams into noise, it aggravates and prolongs the clinical picture.

What is required in the face of this tableau is not nicety but radical truth. The “but…” sentences about mediatic etiology are rhetorical evasions that fog the field. The name of the problem is clear: algorithmic reinforcement pushes the content gradient to the extremes, echo chambers imprison vulnerabilities inside rather than expelling them, the metrics of social comparison reduce self-worth to a measurable showcase, imitative contagion rapidly multiplies dangerous behaviors, and sleep and circadian rhythm are scattered within a designed regime of arousal. These mechanisms are not technical footnotes; they are the engines of pathogenesis. The staged romanticism of the Werther effect drowns the fragile impact of Papageno’s narratives of hope; the commercial goals of platforms systematically conflict with the minimal necessities of mental health. Calls for “better content” therefore remain naïve; the architecture of the content economy is the pathogenic participation itself.

The way out is opened not by prohibitionist reflexes but by interventions that sharpen power relations. In suicide and self-harm narratives, strict editorial protocols that ban sensationalism and mandatory signposting toward help and coping; the independent auditing of recommendation systems in content related to self-harm, eating disorders, and substances; pruning notification regimes with technical constraints especially in the night bands; screening young users with scales that delineate compulsive use and making algorithmic addiction treatments part of standard care; binding the fight against cyberbullying and image-based violence in the school and family ecosystem to administrative sanctions; and mandating mechanisms in which reward is tied not to attention but to well-being—these are necessary. This is a matter of public health too vital to be outsourced to platform decisions; because the driver behind the collapse seen in the clinic is the technical infrastructure of the medium operating on profit logic.

To take the Vienna statement seriously requires calling the elephant in the room by its name. The rise in suicide-centered presentations among young people, the aggravation in eating disorders, the overflow of anxiety–depression crises, the increase in psychotic agitation and substance-related decompensations are not the abstract “side effects of the digital age”; they are the pathogenic participation of designed media environments. Only when the diagnosis is named as such can the solution be shaped with a severity that will intervene in the system architecture beyond technical compassion. Otherwise it amounts to submission to the industry behind the glossy interface and to keeping the logbook of the wreckage growing in the clinic.

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Pathogene Beteiligung an der mediatischen Ätiologie

Die Erklärung der Kinder- und Jugendpsychiatrie am AKH in Wien, wonach es ein bis zwei Wochen nach den Sommerferien zu einem Sprung bei Akutvorstellungen kommt, wonach etwa 70 Prozent dieser Akutfälle mit Suizidgedanken oder -versuchen einhergehen und wonach die Zahl schwerer Malnutritionen auf dem Boden von Essstörungen steigt, wirkt an der Oberfläche alarmierend, lässt jedoch den Elefanten im Raum außer Acht: die mediatische Ätiologie, die diese Kurven verbiegt und anhebt, Krisenfenster vorbereitet und Auslösekaskaden beschleunigt. Das Problem ist nicht bloß „mehr Vorstellung“, sondern wie die Vorstellung provoziert, wie sie beschleunigt wird und welche unsichtbaren Kräfte den Alltagsrhythmus des jungen Subjekts zugunsten der Pathogenese formen. Digitale Schauplätze, mit der Nutzenrationalität der Aufmerksamkeitsökonomie operierende Empfehlungssysteme und Rituale des Inhaltsumlaufs sind im Feld der seelischen Gesundheit von Kindern und Jugendlichen nicht bloß Risikoverstärker, sondern als pathogene Akteure zu bewerten; denn Reihenfolge, Dichte und Gestalt der Ereignisse werden heute von Algorithmen kuratiert, Affekte in millisekundenschnellen Feedbackschleifen zugespitzt, nachahmungsfähige Verhaltensweisen durch Metriken belohnt vervielfacht, Vulnerabilitäten systematisch ausgebeutet.

Die pathogene Beteiligung der mediatischen Ätiologie zeigt sich am nacktesten in der Gruppe von Suizid und Selbstverletzung. Auf der einen Seite steht normalisiertes Cybermobbing, auf der anderen die Nachahmungsausbreitung, jener tragische Mechanismus der Vervielfältigung, genannt Werther-Effekt (🔗); je mehr Algorithmen „mehr von dem, was dich interessiert“ nachliefern, desto mehr wird in den Strömen jugendlicher Köpfe der Tod- und Selbstverletzungsdiskurs zum beharrlichen Leitmotiv. Das ist keine passive Begleitung, sondern eine aktive Steuerung. Plattformen können an der Oberfläche Papageno-Erzählungen mit Fokus auf „Bewältigung“ und „Hoffnung“ präsentieren (🔗), doch die audiovisuellen Exzesse, die neurobiologische Erregung hochtreiben, die sensationellen Montagetechniken und die durch Metriken belohnte Ästhetik des „emotionalen Schocks“ sind die dominierende Kraft, die Risikoverhalten vermehrt. Wenn das Schicksal eines Jugendlichen von dramatisierten Abschiedsbriefen, Bildern von Schnittverletzungen oder „How-to“-Inhalten gefährlicher Praktiken bestimmt wird, die nachts im endlosen Scrollen nebeneinander aufpoppen, und wenn der Benachrichtigungsfluss Suizidgedanken auf dem Boden schlafbedingter kognitiver Fragilität gerinnen lässt, dann ist hier kein sekundärer Faktor, sondern ein Akteur zu benennen.

Essstörungen sind der über den Körper laufende Arm derselben pathogenen Beteiligung. Die Visualitäten von ‘Thinspiration’ und ‘Fitspiration’, eine gefilterte Oberflächenästhetik und die metrifizierte Like-Ökonomie fixieren die Selbstschemata des jugendlichen Subjekts auf einen Körper-Maß-Standard; wie die Theorie des sozialen Vergleichs (🔗) in der Klinik zu einem blutvollen Tableau wird, sieht man bei Jugendlichen, die in Nahrungsrestriktionen, Purge-Rituale und schließlich in ausgeprägte Malnutrition getrieben werden. Diese Inhalte sind nicht nur „da“; ihr Umlauf wird gefördert, ihre Sichtbarkeit belohnt, ihre Monetarisierung über Verweildauer und Wiederkehr organisiert. Stimmungsabfälle, Körperunzufriedenheit und Identitätskrisen werden so direkt an das Geschäftsmodell des Mediums gekoppelt. An der Schnittstelle von Körperunzufriedenheit, Auftrittsvitrine und Like-Ökonomie wird das Essverhalten mit klinischer Geschwindigkeit in die Dekompensation gedrückt; unter dem vom Bildschirmglanz inszenierten Mythos des ‘idealisierten Körpers’ wird ein dunkler Tunnel in Richtung somatischer Kollaps gegraben.

Angst und depressive Krise breiten sich als Resultat der vom mediatischen Ursprung her errichteten Herrschaft über den Tagesrhythmus aus. Das als Doomscrolling bezeichnete zwanghafte Konsumieren lässt Bilder von Krieg, Terror und Katastrophen in jede Stunde einsickern; der FOMO-Mechanismus, also die Angst, etwas zu verpassen, erzeugt in Kombination mit an die Stelle sozialer Bindungen tretenden Metrikbeziehungen ein permanentes Mangelgefühl; das Benachrichtigungsregime zerlegt die zirkadiane Rhythmik, Schlafmangel zersetzt präfrontale Funktionen, Angst und Rumination kehren potenziert zurück (🔗). Hier handelt es sich nicht um eine harmlose Quantität „zu viel Nutzung“; das kompulsive Muster ist eine designte Verhaltensarchitektur. Die gestückelte Narration von Kurzvideo-Feeds spannt eine dopaminerge Mikro-Belohnungsmatrix auf, die Lernsysteme des jungen Gehirns werden nach den Erfordernissen der Inhaltsökonomie umtrainiert, und der Angst-Depressions-Zyklus wird nicht zum Nebenprodukt, sondern zur logischen Folge der beabsichtigten Bindungsstrategie des Plattformdesigns.

Psychotische Symptome und schwere Agitation sind ein weiteres Feld, auf dem die pathogene Beteiligung über die Schiene der „Normalisierung“ arbeitet. Dass die Risiken eines frühen und intensiven Konsums von hoch-THC-haltigem Cannabis in der wissenschaftlichen Literatur klar ausgewiesen sind, kollidiert mit der Verharmlosung, Romantisierung und „Entschärfung“ in den Medien; und je stärker es kollidiert, desto größer wird die Attraktion für Jugendliche. Zugangsnetze, Beschaffungspraktiken, Nutzungsrituale werden in Kurzformaten auf nachahmungsfähige Formeln heruntergebrochen; je mehr die Sichtbarkeit des Verhaltens belohnt wird, desto weiter sinkt die Schwelle, und hinter den schweren Agitationsbildern, die in die Notaufnahmen durchbrechen, tritt jene unsichtbare Anreizkette hervor. Hier „spiegelt“ Mediennutzung nicht, sie steuert; sie „überträgt“ nicht, sie konstruiert.

Substanzbedingte Krisen und Verhaltensausbrüche detonieren mit den visuellen Codes der Challenge-Kultur. Die Logik „probier’s einmal“, „beweise es“, „werde viral“ macht gefährliche Handlungen sichtbar, nachahmbar und belohnbar; Gruppendruck vervielfacht sich über soziale Netzwerke in Terabyte-Geschwindigkeit. Risikoverhalten anonymisiert sich in diesem Umlauf, der Täter diffundiert, Verantwortung vernebelt; die Effekte sind in der Notaufnahme jedoch alles andere als neblig. Frakturen, Intoxikationen, Aggressionsdurchbrüche und plötzliche Dekompensationen sind die klinischen Outputs einer durch die Unterhaltungssprache des Mediums geschminkten Politik der Gewalt.

Posttraumatische Symptome chronifizieren im „ewigen Jetzt“ mediatischer Rituale. Ein:e Jugendliche:r, dem:der Bilder von Gewalt, Zerstörung und Tod immer wieder vorgelegt werden, erlebt nicht das Ereignis selbst, sondern dessen endlosen Umlauf. Trauma ist hier kein singulärer Schlag, sondern ein ritualisiertes Wieder-Ausgesetzt-Sein; die Konsolidierung von Erinnerungen wird gestört, Vermeidung und Wiedererleben koppeln sich an das Tempo des digitalen Flusses, der Alltag wird mit den vom Trauma gelieferten Bildern ausgelegt. Die stumme Gewalt der Medien verwandelt stille Schreie in Lärm, verschärft und verlängert das klinische Bild.

Angesichts dieses Tableaus ist keine Höflichkeit, sondern radikale Wahrhaftigkeit gefordert. „Aber…“-Sätze zur mediatischen Ätiologie sind rhetorische Ausweichmanöver, die das Feld vernebeln. Der Name des Problems ist eindeutig: algorithmische Verstärkung drängt den Inhaltsgradienten an die Ränder, Echokammern sperren Vulnerabilitäten nicht aus, sondern ein, Metriken des sozialen Vergleichs reduzieren den Selbstwert auf ein messbares Schaufenster, Nachahmungsausbreitung vervielfacht gefährliche Handlungen, Schlaf und zirkadianer Rhythmus zerfallen in einem designten Erregungsregime. Diese Mechanismen sind keine technischen Details, sondern Motoren der Pathogenese. Die inszenierte Romantik des Werther-Effekts erstickt die fragile Wirkung von Papageno-Erzählungen; die kommerziellen Ziele der Plattformen kollidieren systematisch mit den Minimalbedürfnissen seelischer Gesundheit. Daher bleiben Appelle an „bessere Inhalte“ naiv; die Architektur der Inhaltsökonomie ist die pathogene Beteiligung selbst.

Der Ausweg führt nicht über Verbotsreflexe, sondern über Eingriffe, die Machtverhältnisse scharfstellen. Strikte redaktionelle Protokolle, die Sensationslust bei Suizid- und Selbstverletzungserzählungen untersagen, samt obligatorischen Verweisungen auf Hilfe und Bewältigung; die unabhängige Auditierung von Empfehlungssystemen bei Selbstverletzungs-, Essstörungs- und Substanzinhalten; die technische Ausdünnung des Benachrichtigungsregimes insbesondere in Nachtzeiten; das Screening junger Nutzer:innen mit Skalen, die kompulsiven Gebrauch identifizieren, und die Integration von Behandlungen algorithmischer Abhängigkeit in die Regelversorgung; die Verknüpfung von schul- und familienbasierten Ökosystemen mit administrativen Sanktionen gegen Cybermobbing und Bildgewalt; die Verpflichtung von Mechanismen, in denen metrische Sichtbarkeit pädagogischen Inhalten geöffnet und Belohnung an Wohlbefinden statt an Aufmerksamkeit gekoppelt wird – all dies ist erforderlich. Das ist eine Frage der öffentlichen Gesundheit, zu vital, um sie den Plattformentscheidungen zu überlassen; denn die Antriebskraft hinter dem klinisch sichtbaren Zusammenbruch ist die technische Infrastruktur, die nach der Gewinnlogik des Mediums arbeitet.

Die Wiener Mitteilung ernst zu nehmen heißt, den Elefanten im Raum beim Namen zu nennen. Die Zunahme suizidnaher Vorstellungen, die Verschärfung von Essstörungen, das Überlaufen von Angst-Depressions-Krisen, der Anstieg psychotischer Agitation und substanzbedingter Dekompensationen sind keine abstrakten „Nebenwirkungen des digitalen Zeitalters“; es ist die pathogene Beteiligung designter Medienumwelten. Erst wenn die Diagnose unter diesem Namen gestellt wird, kann die Lösung die technische Gefälligkeit hinter sich lassen und die Härte entwickeln, die in die Systemarchitektur eingreift. Andernfalls bleibt es bei der Ergebung eines Logbuchs über eine wachsende Trümmerlandschaft – Kapitulation vor der glitzernden Oberfläche hinter der Industrie.