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(Turkish)

‘Logic of Sense’ (LoS, Logique du sens) establishes meaning not as a deep essence but as an ‘event’ that flashes at once on the surface of the sentence. The surface here is the breaking point where words turn into a stage and we say ‘an event occurred.’ The moment the event flashes, ‘sense’ appears; without sense, truth–falsehood cannot be debated. This shift is a transfer of power from the representative chain of proof to threshold-execution, that is, to whomever holds the stage. For this reason the text is not merely an academic work of logic; it functions like a guide to speech performance in the real world: in a good context it intensifies thinking, in a bad context it fuels the race to prevail. The practical result in public use is visibly single: the yield taken from lagaluga is that the most skillful wordsmith comes out on top; and this is a setup identical to a primitive squabble, no different from a crude pissing contest. For the philosophical background, a reliable entry is here (🔗).

On the surface, ‘sense’: from representation to threshold, from proof to the instant

Everyday experience is simple: you hear a sentence and say ‘aha, the point is here’; this is what Deleuze calls the ‘sense’ of the sentence. Sense is a radiance that surpasses showing an object, opening an intention, and setting a logical condition. Lewis Carroll’s ‘What the Tortoise Said to Achilles’ paradox shows how the moment of decision is postponed by the drive for ‘one more premise’; truth resists being sealed ‘right now’ (🔗). In ‘The Hunting of the Snark’ there is a name but no body; the hunt for the name carries the elation, the content lags behind (🔗). Deleuze uses these two texts like a laboratory of surface-sense production and thereby refines the threshold-execution technique.

The time calibration Aiôn: the line that splits the ‘now’ and an open door to dynamism-fetishization

Aiôn, inherited from the Stoics, is a line that splits the ‘now’ in two: always-already-past and not-yet-arrived. The joke ‘No jam today, there was yesterday, there will be tomorrow’ carries this logic. This calibration keeps decisions in the interval ‘just-then–in-a-moment’; if used properly it intensifies thinking, whereas in a wrong context it produces FOMO with a ‘last call’ dramaturgy (fear of missing out). This is where the dynamism-fetishization comes into play: speed, stimulation, drop, cut, and constantly ‘refreshed’ attractions set the threshold to work for ratings, not for thought. In Yersiz Şeyler the headings ‘the despotism of aestheticism and the fetish of dynamism’ detail how stimulation becomes an end in itself and how the audience is made passive at the threshold; in this way the surface-event technique is tied to the ‘panic pedal’ (🔗; 🔗).

The naked distinction between irony and cynicism and the fixing of ‘Snark’ to cynicism

‘Irony’ stretches, multiplies, and displaces meaning; it preserves seriousness by concealing it. ‘Cynicism’ freezes meaning at a single point, shrinks it, corners it. In current English it is no coincidence that ‘snark’ is fixed to ‘barbed cynicism’ (🔗). The Snark that Deleuze inherits from Carroll is actually the threshold of holding two flows at once on the boundary—measurable things and symbolic-evental associations. Yet circulation practice converts this threshold into a cynicism apparatus: irony opens, cynicism closes; irony multiplies, cynicism fixes; irony calls thought, cynicism rewards prevailing. In Yersiz Şeyler the ‘irony vs cynicism’ file constantly diagnoses this closure (🔗).

The ’emergency brake’ and the ‘panic pedal’: the boundary between the ethics of interruption and the propaganda of urgency

Every threshold connects to one of two paths: either it creates an interruption by saying ‘stop’ and makes thinking possible, or it pumps urgency by shouting ‘last chance.’ The writings that update Benjamin’s ’emergency brake’ motif politicize this difference; in areas like artificial intelligence they open up the lines of ‘accelerationism–brakism’ to discussion (🔗; 🔗). LoS’s surface-event technique can be used in favor of interruption; yet under the hegemony of dynamism-fetishization the threshold is tied to the ‘panic pedal’ instead of the ‘real brake’ and lagaluga runs the treadmill in place of thought.

Access gates: ‘no entry without jargon’ and ‘no entry without a date’

Two gates operate on the current stage. The first is the name gate: ‘no entry without jargon.’ A name, an acronym, a paragraph full of encrypted talk (namedrop: darbınam); this is the name being spread as if it were the event. The second is the spectacle gate: the present translation of ‘no entry without a date’ is ‘no entry without an image’ (whoredrop: darbıdam). Persona, aura, light, frame, ‘the warmth of the close-up’; even if there is no content, it looks as if the ‘now’ is filled. When the two combine, a theater of stupefaction is set up; LoS’s threshold technique becomes an accessory; Aiôn’s ‘just-then–in-a-moment’ field is turned into a stimulation loop. For the gate files, local search pages are sufficient as a start (🔗) and (🔗). The ‘no entry without a date’ joke is more than real here: to enter the stage, you cannot go without a sign; but where the sign serves flow instead of interruption, the gags spin in idle.

Cameraphilia and the puppet syndrome: the ideology of ‘we’re having fun on set’

Cameraphilia is the internalization of the command of visibility; take pleasure in being watched, otherwise risk not being seen. The puppet syndrome is the operating system in which the back-voice and rhythm turn the subject into a ventriloquist’s dummy. When the two combine, the ideology of ‘we’re having fun on set’ becomes the norm: cheerfulness turns into a duty of compliance; the threshold is set up not for decision but for performance; the ‘drop’ is displayed as if it were evidence, the ‘cut’ is proscribed. This is the typical stage that turns LoS’s surface-event technique into the advertising loop of dynamism-fetishization.

The superego ‘Enjoy!’ and the economy of compliance

The superego’s command ‘Enjoy!’ turns pleasure into duty; ‘do it and take pleasure in it.’ When this order pairs with Aiôn’s ‘just-then–in-a-moment’ dramaturgy, it connects to the economy of compliance: ‘enjoy now, or you will miss it.’ LoS’s threshold calibration is again two-way here: either it intensifies thought with interruption or it uses ‘just-then–in-a-moment’ for endless stimulation. Dynamism-fetishization normalizes the second path; ‘continue’ takes the place of ‘cut,’ punctuation gives way to punchline.

Verneinung and ‘Mother Nature’: empty names driven by the fetish of wholeness

Negation is the conscious denial that accepts the bond when it says ‘not my mother.’ In everyday discourse it produces substitutions like ‘the woman in my dream cannot be my mother, at most she could be Mother Nature.’ In disaster news the sentence ‘Mother Nature got angry with us’ carries data and the moral mother figure at the same time. Deleuze’s double-series technique is reversed here: in one series measurements, in the other the name loaded with aura; at the boundary the feeling of ‘both data and meaning’; this is called ‘we have been completed.’ Yet this completion is mostly a pseudo seal; the real threshold is not the name but the inflation of an empty name (🔗).

The ‘semio-tic’ exteriorization refrain: two destinies of opening a field with rhythm

‘Refrain’ is the name of setting up a field with rhythm; the ‘semio-tic exteriorization’ bypasses the regime of signifiers and operates in a procedural boundary field. ‘Open a field with rhythm, not with names.’ When combined with LoS’s surface–event and Aiôn lessons, this exteriorization can turn into a threshold that intensifies thought. But when it is locked with access–urgency algorithms it turns into a ratings rhythm that says ‘we are always at the edge of the threshold.’ To see the dividing line one can look at the relevant compilation (🔗).

Territory and ‘the border with piss’: the crude but instructive metaphor of drawing a boundary

D&Guattari’s readings of ‘territory’ say that the field is set up with rhythms and signs; from birdsong to olfactory traces a repertoire is counted. The marking of mammals with urine makes the metaphor ‘drawing the border with piss’ crude but instructive: the field belongs to whoever’s voice is counted as the ‘event.’ The possibility of cosmic opening is present in the text; yet when operated on media stages with LoS’s threshold technique, the boundary turns into a rank game of ‘I draw it, you recognize it.’ For a quick gate to the general background, here it is (🔗).

The propaganda of dynamism-fetishization and the proscription of the Lacanian ‘cut’

Dynamism-fetishization instrumentalizes LoS’s threshold technique in favor of uninterrupted stimulation and flow, without ‘interruption’; the ‘last chance’ rhythm suppresses interruption. The ‘punctuation/cut’ that Lacan used in the clinic does the exact opposite: by cutting the session at an unexpected moment it puts punctuation into discourse; it forces the subject to return; it breaks the flow, calls for responsibility. The propaganda of dynamism discredits this punctuation as ‘the brake that kills the stage.’ While LoS’s surface-event schema serves thinking together with the ‘cut,’ when the ‘cut’ is proscribed it works entirely like the propaganda of dynamism-fetishization; interruption is excluded, ‘just-then–in-a-moment’ is run for endless stimulation, punctuation is turned into darbıkelam.

Final judgment: the single-piece chain and arrival at the target

The chain closes in a single piece. ‘Logic of Sense’ establishes sense as a surface-event; Aiôn splits the ‘now’; the Carroll laboratory refines the threshold. When these techniques are operated in favor of thought, an ethics of interruption is born; yet when circulation combines with gate regimes (‘no entry without jargon,’ ‘no entry without a date’), with cameraphilia and the puppet syndrome (‘we’re having fun on set’), with the superego’s command ‘Enjoy!’ of compliance, with the substitutions of Verneinung’s ‘Mother Nature,’ and with the tying of the ‘semio-tic’ to access algorithms, the threshold is locked into an advertising loop. Irony is reduced to cynicism, the brake to the panic pedal, territory to border pride, the empty name to the ‘we have been completed’ seal, the job of punctuation to the ‘continue’ button. Under these conditions the regular single yield from lagaluga is that the most skillful wordsmith comes out on top; the guidance of the primitive squabble and the pissing contest is precisely this. Still, the dividing line is still visible: if the name given to the threshold truly stops one thing and starts another, thinking is born; if the name to be given summons only a ‘last call,’ ‘Logic of Sense’ continues to function de facto as a Lagaluga Directive. For reference gates, the conceptual spine, and local files, the starter set is sufficient: encyclopedic summary (🔗), Carroll texts (🔗; 🔗), ‘irony/cynicism’ (🔗), ’emergency brake’ (🔗), ‘namedrop/whoredrop’ (🔗; 🔗), ‘semio-tic’ (🔗), ‘Mother Nature’ (🔗) and a quick background for territory (🔗).

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‘Die Logik des Sinns’ ist eine Lagaluga-Richtlinie!

‘Die Logik des Sinns’ (LoS: Logic of Sense, Logique du sens) konstituiert den Sinn nicht als tiefes Wesen, sondern als ein auf der Oberfläche des Satzes im Augenblick aufblitzendes ‘Ereignis’. Die Oberfläche ist hier der Bruchmoment, in dem die Wörter zur Bühne werden und wir sagen ‘es ist ein Ereignis geschehen’. In dem Moment, in dem das Ereignis aufblitzt, erscheint der ‘Sinn’; ohne Sinn lässt sich nicht über Wahrheit–Falschheit streiten. Diese Verschiebung ist eine Machtübertragung von der repräsentativen Beweiskette zur Schwellen-Performanz, also zur Frage, in wessen Hand die Bühne liegt. Der Text funktioniert deshalb nicht nur als akademische Logikstudie, sondern wie ein Leitfaden zur Sprech-Performanz in der wirklichen Welt: im guten Kontext verdichtet er das Denken, im schlechten Kontext befeuert er das Überbietungsrennen. Das praktische Resultat im öffentlichen Gebrauch ist sichtbar eindeutig: die Verwertbarkeit von lagaluga ist, dass der gewiefteste Wortakrobat sich durchsetzt; das ist ein Apparat, der einer primitiven Stänkerei gleichkommt und einem groben Pinkelwettbewerb nicht unähnlich ist. Einen verlässlichen Einstieg in den philosophischen Hintergrund gibt es hier (🔗).

Auf der Oberfläche ‘Sinn’: von der Repräsentation zur Schwelle, vom Beweis zum Augenblick

Die Alltagserfahrung ist simpel: du hörst einen Satz, sagst ‘aha, darum geht’s’; eben das nennt Deleuze den ‘Sinn’ des Satzes. Sinn ist ein Aufleuchten, das das Zeigen eines Gegenstands, das Offenlegen einer Intention und das Setzen einer logischen Bedingung übersteigt. Lewis Carrolls Paradox ‘Was sagte die Schildkröte zu Achilles?’ zeigt, wie der Entscheidungsaugenblick durch den Impuls ‘noch eine Prämisse’ hinausgezögert wird; die Wahrheit will nicht ‘genau jetzt’ besiegelt werden (🔗). In der ‘Jagd nach dem Snark’ hingegen gibt es den Namen ohne den Körper; die Jagd nach dem Namen trägt die Ekstase, der Inhalt bleibt zurück (🔗). Deleuze nutzt diese beiden Texte wie ein Labor der Sinnproduktion-auf-der-Oberfläche und verfeinert so die Technik der Schwellen-Performanz.

Zeitjustierung Aiôn: die Linie, die das ‘Jetzt’ spaltet, und die offene Tür zur Dynamismus-Fetischisierung

Aiôn, von den Stoikern übernommen, ist eine Linie, die das ‘Jetzt’ in zwei Seiten spaltet: immer-schon-vergangen und noch-nicht-gekommen. Der Witz ‘Heute keine Marmelade, gestern gab’s welche, morgen wird es welche geben’ trägt diese Logik. Diese Justierung hält Entscheidungen im Intervall ‘vorhin–gleich’; richtig eingesetzt verdichtet sie das Denken, im falschen Kontext produziert sie mit einer ‘letzter Aufruf’-Dramaturgie FOMO (fear of missing out: Angst, etwas zu verpassen). Hier setzt die Dynamismus-Fetischisierung ein: Geschwindigkeit, Reiz, drop, cut und ständig ‘auffrischende’ Attraktionen lassen die Schwelle nicht fürs Denken, sondern für die Einschaltquote arbeiten. In Yersiz Şeyler werden unter den Rubriken ‘Ästhetismusdiktat und Dynamismusfetisch’ die Verselbständigung des Reizes und die Passivierung der Zuschauenden an der Schwelle detailliert, wodurch die Technik des Ereignisses-auf-der-Oberfläche an das ‘Panikpedal’ angeschlossen wird (🔗; 🔗).

Die nackte Unterscheidung zwischen Ironie und Zynismus und die Fixierung des ‘Snark’ auf den Zynismus

‘Ironie’ dehnt den Sinn, vervielfacht ihn, verschiebt den Boden; sie bewahrt die Ernsthaftigkeit, indem sie sie verbirgt. ‘Zynismus’ friert den Sinn auf einem Punkt ein, verkleinert ihn, drängt ihn in die Ecke. Es ist kein Zufall, dass der heutige englische ‘snark’ auf ‘bissigen Zynismus’ fixiert ist (🔗). Der von Deleuze bei Carroll übernommene Snark ist in Wahrheit die Schwelle, an der zwei Ströme—messbare Dinge und symbolisch-ereignishafte Assoziationen—am Rand gleichzeitig gehalten werden. Doch die Zirkulationspraxis macht aus dieser Schwelle ein Zynismusgerät: Ironie öffnet, Zynismus schließt; Ironie vervielfacht, Zynismus fixiert; Ironie ruft das Denken, Zynismus belohnt das Sich-Überlegen-Fühlen. In Yersiz Şeyler diagnostiziert das Dossier ‘Ironie vs Zynismus’ diese Verengung fortlaufend (🔗).

‘Notbremse’ und ‘Panikpedal’: die Grenze zwischen Unterbrechungsethik und Dringlichkeitspropaganda

Jede Schwelle mündet in einen von zwei Wegen: Entweder sie schafft durch ein ‘Stopp’ eine Unterbrechung und macht Denken möglich, oder sie pumpt Dringlichkeit, indem sie ‘letzte Chance’ ruft. Texte, die Benjamins Motiv der ‘Notbremse’ aktualisieren, politisieren diesen Unterschied; in Bereichen wie der Künstlichen Intelligenz öffnen sie die Linien ‘Akzelerationismus–Bremsismus’ zur Debatte (🔗; 🔗). Die Technik des Ereignisses-auf-der-Oberfläche in LoS kann zugunsten der Unterbrechung verwendet werden; unter der Hegemonie des Dynamismusfetischs wird die Schwelle jedoch statt an die ‘echte Bremse’ an das ‘Panikpedal’ angeschlossen, und lagaluga betreibt das Laufband an Stelle des Denkens.

Zugangstüren: ‘ohne Jargon kein Eintritt’ und ‘ohne Dame kein Eintritt’

Auf der heutigen Bühne funktionieren zwei Türen. Die erste ist die Namens-Tür: ‘ohne Jargon kein Eintritt.’ Ein Name, ein Kürzel, ein Absatz voller chiffrierter Rede (namedrop: darbınam); dies ist das Ausstreichen des Namens, als sei er ein Ereignis. Die zweite ist die Show-Tür: die heutige Übersetzung von ‘ohne Dame kein Eintritt’ lautet ‘ohne Bild kein Eintritt’ (whoredrop: darbıdam). Persona, Aura, Licht, Kadrierung, ‘die Wärme der Nahaufnahme’; selbst wenn kein Inhalt da ist, wirkt es, als sei das ‘Jetzt’ gefüllt. Zusammengenommen entsteht ein Theater der Benommenmachung; die Schwellen-Technik von LoS wird zum Accessoire; Aiôns Bereich ‘vorhin–gleich’ wird in einen Reizzyklus verwandelt. Für die Dossiers zu den Türen genügen die lokalen Suchseiten als Einstieg (🔗) und (🔗). Der Witz ‘ohne Dame kein Eintritt’ ist hier überaus handfest: Auf die Bühne zu kommen geht nicht ohne Signifikanten; doch wo der Signifikant nicht für die Unterbrechung, sondern für den Fluss arbeitet, drehen die Pointen im Leerlauf durch.

Kameraphilie und Puppensyndrom: die Ideologie des ‘Wir haben Spaß am Set’

Kameraphilie ist die Internalisierung des Sichtbarkeitsgebots; habe Lust am Gesehenwerden, sonst riskiere das Unsichtbarbleiben. Das Puppensyndrom ist das Betriebssystem, in dem die Stimme aus dem Off und der Rhythmus das Subjekt zur Bauchrednerpuppe machen. Zusammen wird die Ideologie des ‘Wir haben Spaß am Set’ zur Norm: Freude wird zur Gehorsamspflicht; die Schwelle wird nicht für den Entscheid, sondern für die Performance eingerichtet; der ‘drop’ wird wie ein Beweis vorgezeigt, der ‘cut’ wird verboten. Das ist die typische Bühne, die die Technik des Ereignisses-auf-der-Oberfläche von LoS in den Werbezyklus des Dynamismusfetischs verwandelt.

Über-Ich ‘Genieß!’ und die Ökonomie der Promptness

Der Befehl des Über-Ichs ‘Enjoy!’ macht Lust zur Pflicht; ‘tu es und hab daran Freude.’ Wenn er sich mit Aiôns Dramaturgie des ‘vorhin–gleich’ paart, wird dieser Imperativ an die Ökonomie der Promptness angeschlossen: ‘genieße jetzt, sonst verpasst du es.’ Auch hier ist die Schwellenjustierung von LoS zweigleisig: Entweder sie verdichtet durch Unterbrechung das Denken, oder sie nutzt ‘vorhin–gleich’ für endlose Reizung. Der Dynamismusfetisch normiert den zweiten Weg; statt ‘cut’ heißt es ‘weiter’, statt Interpunktion herrscht die punchline.

Verneinung und ‘Mutter Natur’: leere Namen, die vom Vollständigkeitsfetisch angetrieben werden

Die Verneinung ist eine bewusste Verleugnung, die die Bindung anerkennt, während man sagt ‘nicht meine Mutter’. Im Alltagsdiskurs entstehen Ersetzungen wie ‘die Frau in meinem Traum kann nicht meine Mutter sein, wenn überhaupt, dann Mutter Natur’. In Katastrophenmeldungen trägt der Satz ‘Mutter Natur ist wütend auf uns’ zugleich die Daten und die moralische Mutterfigur. Deleuzes Doppel-Serien-Technik wird hier umgekehrt: In einer Serie die Messungen, in der anderen der namenstragende Aura-Ballast; am Rand das Gefühl von ‘sowohl Daten als auch Bedeutung’; das nennt man ‘wir sind komplett’. Doch dieses Komplettsein ist zumeist eine scheinbare Versiegelung; die wirkliche Schwelle ist nicht der Name, sondern das Aufblasen eines leeren Namens (🔗).

Der ‘semiyo-tik’e Außen-Refrain: zwei Schicksale des Raumschaffens durch Rhythmus

‘Refrain’ ist der Name des Raumschaffens durch Rhythmus; ‘semiyo-tik Außen’ heißt, das Regime des Bezeichnens zu umgehen und in einem operativen Grenzraum zu arbeiten. ‘Schaffe Raum nicht mit Namen, sondern mit Rhythmus.’ Zusammen mit den Lektionen zu Oberfläche–Ereignis und Aiôn in LoS kann dieses Außen zu einer Schwelle werden, die das Denken verdichtet. Wird es jedoch mit Zugangs–Dringlichkeits-Algorithmen verriegelt, verwandelt es sich in einen Einschaltquoten-Rhythmus, der sagt ‘wir stehen immer an der Schwelle’. Um die Trennlinie zu sehen, kann man die entsprechende Sammlung konsultieren (🔗).

Territorium und ‘Grenze durch Pisse’: eine grobe, aber lehrreiche Metapher des Grenzziehens

D&Guattaris Territoriums-Lektüren sagen, dass ein Raum durch Rhythmen und Zeichen eingerichtet wird; ein Repertoire wird von Vogelgesang bis zu olfaktorischen Spuren aufgezählt. Das Markieren durch Urin bei Säugetieren macht die Metapher des ‘Grenze durch Pisse ziehen’ grob, aber lehrreich: Der Raum gehört dem, dessen Stimme als ‘Ereignis’ gilt. Die Möglichkeit der kosmischen Öffnung ist im Text angelegt; doch wenn sie mit der Schwellen-Technik von LoS auf medialen Bühnen betrieben wird, wird die Grenze zum Rangspiel ‘ich ziehe sie, du erkennst sie an’. Eine schnelle Tür für den allgemeinen Hintergrund ist hier (🔗).

Propaganda der Dynamismus-Fetischisierung und das Verbot des lacanschen ‘cut’

Der Dynamismusfetisch instrumentalisiert die Schwellen-Technik von LoS zugunsten eines ununterbrochenen Reizes und Flusses ohne ‘Unterbrechung’; der ‘letzte Chance’-Rhythmus drückt die Unterbrechung nieder. Lacans in der Klinik verwendete ‘punctuation/cut’ tut das Gegenteil: Er unterbricht die Sitzung unerwartet, setzt der Rede eine Interpunktion; er zwingt das Subjekt zur Rückkehr; er bricht den Fluss, ruft zur Verantwortung. Die Propaganda des Dynamismus diskreditiert diese Interpunktion als die ‘Bremse, die die Bühne tötet’. Während das Schema des Ereignisses-auf-der-Oberfläche in LoS zusammen mit dem ‘cut’ dem Denken dient, funktioniert es, wenn der ‘cut’ verboten wird, vollständig wie Propaganda der Dynamismus-Fetischisierung; die Unterbrechung wird ausgeschlossen, das ‘vorhin–gleich’ wird für endlose Reizung betrieben, die Interpunktion wird in darbıkelam verwandelt.

Letztes Urteil: einstückige Kette und Zielerreichung

Die Kette schließt sich in einem Stück. ‘Die Logik des Sinns’ konstituiert den Sinn als Ereignis-auf-der-Oberfläche; Aiôn spaltet das ‘Jetzt’; das Carroll-Labor verfeinert die Schwelle. Werden diese Techniken zugunsten des Denkens betrieben, entsteht eine Ethik der Unterbrechung; doch im Umlauf, in Verbindung mit den Tür-Regimen (‘ohne Jargon kein Eintritt’, ‘ohne Dame kein Eintritt’), der Kameraphilie und dem Puppensyndrom (‘Wir haben Spaß am Set’), der Über-Ich-‘Genieß!’-Promptness, den Ersetzungen der ‘Mutter Natur’ der Verneinung und der Anbindung des ‘semiyo-tik’ an Zugangsalgorithmen wird die Schwelle an den Werbezyklus gekettet. Ironie wird auf Zynismus reduziert, Bremse zum Panikpedal, Territorium zum Grenzstolz, der leere Name zum ‘wir sind komplett’-Siegel, die Interpunktionsarbeit zur ‘weiter’-Taste. Unter diesen Bedingungen ist der regelmäßige einzige Ertrag von lagaluga, dass der gewiefteste Wortakrobat sich durchsetzt; die Anleitung zur primitiven Stichelei und zum Pinkelwettbewerb ist genau das. Dennoch ist die Trennlinie weiterhin sichtbar: Wenn der der Schwelle gegebene Name wirklich etwas stoppt und etwas anderes beginnen lässt, entsteht Denken; wenn der zu vergebende Name nur den ‘letzten Aufruf’ herbeiruft, dann funktioniert ‘Die Logik des Sinns’ faktisch weiterhin als eine Lagaluga-Richtlinie. Für Referenztüren, das begriffliche Rückgrat und die lokalen Dossiers reicht das Starterset: enzyklopädische Übersicht (🔗), Carroll-Texte (🔗; 🔗), ‘Ironie/Zynismus’ (🔗), ‘Notbremse’ (🔗), ‘namedrop/whoredrop’ (🔗; 🔗), ‘semiyo-tik’ (🔗), ‘Mutter Natur’ (🔗) und für das Territorium ein schneller Hintergrund (🔗).