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🌊➰🧭 AKIŞ 🌊➰🧭

(Turkish)

Introduction: entering the whale’s belly

This text explains in plain language how famous, sculptural-looking contemporary buildings work as a ‘shiny shell’ from the outside and a ‘deep hollow’ that draws one in from the inside. This double effect is not merely a formal analogy; it is an arrangement experienced step by step inside the space: there is a shell outside, this shell calls one to a threshold, the threshold initiates an approach toward the inner hollow, and inside, within a great void, a feeling of concentration and preparation arises. In the archetypes that psychologist Carl Gustav Jung describes as universal narrative templates, this moment is called the ‘whale’s belly’; in mythologist Joseph Campbell and story consultant Christopher Vogler’s ‘Hero’s Journey’ schema, it is the spatial counterpart of the ‘Belly of the Beast’ and ‘Approach to the Inmost Cave’ stages. In Işık Barış Fidaner’s ‘Zodiac Journey’ essays, the rhythm of this scene is explained as a flow between Aquarius, representing the ‘approach to the inner hollow,’ and Pisces, representing the ‘arduous and ascetic trial.’ Fidaner’s ‘Zodiac Journey’ framework (🔗) and ‘Four-Stranded Braid’ notes (🔗) place these two steps side by side; the ‘Aquarius–Pisces–Aries’ piece reads approach, trial, and leap in a single breath (🔗). This essay explains, with examples and simple definitions, how this dramaturgy becomes spatial in the works of architects influenced by Gilles Deleuze and Félix Guattari (in short, D&G); why the ‘shell–hollow–circulation’ triad is identified with the ‘whale’s belly,’ and why it is a typical sign of the Age of Aquarius.

Archetypal background: the link between ‘whale’s belly’ and ‘inner hollow’

An archetype is a basic plot fragment that recurs across different cultures. The ‘whale’s belly’ archetype in Jung’s literature is the moment when the hero leaves the outer world and passes into the inner world, experiencing a kind of ‘swallowing’ and ‘suspension’ in the process. In Campbell and Vogler’s ‘Hero’s Journey’ schema, this is the preparatory region where the ‘Approach to the Inmost Cave’ and the ‘Belly of the Beast’ stages converge. In Fidaner’s Zodiac arrangement, Aquarius names the approaches and framings just before entering; Pisces is the inner layer where this preparation turns into an intense trial. Simply put, the shell is Aquarius, the large inner void is Pisces, and the walk and tempo that connect the two is the rhythm of approach. Thus the narrative becomes palpable in the body within a single building.

Envelope, fold, and hollow: the logic of experience after D&G

D&G’s ideas in architecture do not only mean extraordinary forms; more importantly, they determine how space is experienced. Here the ‘envelope’ is the building’s outer shell, but it is not mere cladding; it is a selective ‘membrane’ that sets what will happen inside, calibrates the inside–outside relationship, and sometimes regulates many things from security to climate control. Architectural theorist Alejandro Zaera-Polo discusses in detail this political-technical role of the envelope and says that the outer surface is the real gate of entry to the interior, that is, the interface of power (🔗). The ‘fold’ is the shell and slabs behaving like a continuous and fluid surface; it invites circulation by slope instead of stairs, continuity instead of corner, flow instead of break. The ‘hollow’ or ‘cavity’ is the name of the large resonant void inside; places like atriums, inner courtyards, and terminal halls give this feeling. When this triad works together, the folded shell outside guides people gathered in an inner hollow through thresholds; in other words, the ‘whale’s belly’ is not just an image but a step-by-step plan of experience.

Parallax and in-betweenness: the birth of the third space

Philosopher and cultural theorist Slavoj Žižek calls situations in which a building’s inside and outside do not fully overlap and carry two different readings at once an ‘architectural parallax.’ In photography or astronomy, parallax is the shift seen when the vantage point changes; in architecture, this shift produces a ‘gap’ that does not suture inside and outside. Žižek argues that this gap is a third area that opens room for things otherwise impossible (🔗). Put in everyday terms: the image you see from the outside and the flow you experience when you enter are not the same; between them are voids, waiting pockets, and breathing points where ramps fold. The intensity we call the ‘whale’s belly’ is the total choreography of these pockets and gaps. The outside calls, the inside makes you wait; the outside is shiny, the inside is echoing; the back-and-forth between these two worlds builds the feeling of preparation.

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Field chronicle: the settling of the ‘whale’ discourse

Real-life counterparts of this narrative are plainly visible. The walkable roof of the Osanbashi Yokohama International Passenger Terminal in Japan was officially named ‘Kujira no Senaka / Whale’s Back’ on 4 December 2006; the shell and promenade were truly designed to be used like a back, and that is how they are referred to (🔗). The ‘The Whale’ housing block in Amsterdam takes its name directly from the whale; it gathers housing, offices, and parking within a single mega-mass, and its semi-public inner courtyard works like the ‘belly’ of everyday life (🔗). The ‘Bálna’ complex in Budapest combines historic warehouses with a glass-and-steel cage and is presented as a whale-shaped body both in institutional language and city tourism narratives. ‘The Whale’ museum in Andenes, Norway, sits on the rocky shore with a low shell; the institution’s vision says it will inscribe the encounter between humans and whales directly into this shell and the landscape (🔗). In all these examples, the shell turns into a ‘back,’ the singular large fold into a ‘fin,’ and the inner void into a ‘belly’; that is, the ‘whale’ language settles simultaneously in official documents, local nicknames, and popular narratives.

Experience diagram: space as back, fin, and belly

Many buildings occupy the visitor on the roof with sloping surfaces and long promenades instead of steps; this is the feeling of ‘lingering on the back.’ A singular large fold facing the shoreline or a square easily becomes a ‘fin’ in popular language; the shaded threshold beneath the fin gives the mixed feeling of unease and attraction that comes with entering. The large inner void, that is, the cavity, gathers everyone like an atrium or inner courtyard; there, directions blur for a moment, sounds echo, the rhythm slows. The visitor shuttles between the image seen outside and the flow lived inside; ramps and folds conduct this rhythm. Hence Aquarius’s formal arrangement and Pisces’s emotional trial turn into a single walk: first it draws you near, then it intensifies you.

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Spectator, local, and tourist discourses: how the language of the belly seeps into the everyday

Official namings designate the shell, travel guides describe the roof as the ‘best viewpoint,’ and local users linger on the surface with everyday practices like wedding photography, jogging, and watching the sunset. Tourist writings suggest ‘breathe on top, then go inside’; the back is preferred for taking photos, the inner void for waiting (🔗). Thus, without using technical language, the rhythm of ‘approach to the inner hollow’ and ‘preparation in the whale’s belly’ becomes part of urban culture. The political and economic reality of the shell and the emotional intensity of the interior meet within the same narrative; the public speaks ‘in the language of the belly.’

A critical view: the politics of the envelope and the tension of preparation

The envelope, that is, the outer shell, is not only an aesthetic covering; it is an interface that filters interior flows from security control to ticketing arrangements, from climate control to wayfinding signage. In Zaera-Polo’s analysis, the envelope is one of the strongest domains left to architecture; it governs places that appear public with private rules and predetermines the experience of ‘entering inside’ (🔗). The ‘gaps’ Žižek speaks of open pockets of imagination and liberation on the one hand, while also containing logics of surveillance and ordering on the other (🔗). For this reason, the whale’s belly is both a place of preparation and a place of ‘digestion.’ Here the formal sterility of Aquarius collides with the contradictory feeling of Pisces and, by conditioning each other, determines the experience.

Method and scope: the criterion of a ‘whale’s belly’ reading

The reading offered here is not simply to say ‘whale’ when you see a profile resembling a whale. The criterion is how time and space are orchestrated. One asks how the shell draws the visitor near, how it multiplies thresholds, how the inner void turns into a space of suspension and reorganization, and how all this is rhythmed by the circulation diagram. The mega-mass and inner courtyard of Amsterdam’s The Whale are understood by this criterion (🔗); the ‘back’ in Yokohama and the terminal cavity beneath it clearly display the same criterion (🔗); the examples in Budapest and Andenes make one live through a long threshold where shell and landscape become one and the approach is prolonged (🔗).

Conclusion: Aquarius’s approach, Pisces’s trial

The outer surface that architects design as a ‘shell’ turns into a ‘back’ in local languages; the singular fold is called a ‘fin’; the inner void is lived as a ‘belly.’ When official names, popular metaphors, and the people’s nicknames come together, a single narrative emerges: first linger on the back, enter from under the fin, prepare in the spiral of the belly. This is the spatial counterpart of Campbell–Vogler’s stages of ‘approach to the inmost cave’ and ‘belly of the beast’; it is Fidaner’s Aquarius→Pisces succession made walkable in the city; it is the present shape taken by D&G-influenced architecture in the ‘envelope–cavity–circulation’ arrangement. The ‘whale’s belly’ is not an ornament but an experience script set up again and again. A large portion of contemporary works embody this script; this is also the hallmark of the Age of Aquarius: form prolongs approach; approach makes the inner trial possible and restarts it each time.

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Additional note (context links): For the Zodiac and stages, Fidaner’s essays (🔗, 🔗, 🔗); for the politics of the envelope, Zaera-Polo (🔗); for architectural parallax, Žižek (🔗); Osanbashi’s official page (🔗); a case study for Amsterdam’s The Whale (🔗); the vision of The Whale in Andenes (🔗); for a popular read on Yokohama, a sample guide (🔗).

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Von Deleuze–Guattari ins Wassermannzeitalter: Von der Hülle zur inneren Höhlung – Walbauch-Architektur

Einleitung: beim Eintritt in den Bauch des Wals

Dieser Text erklärt in einfacher Sprache, wie berühmte und skulptural wirkende zeitgenössische Gebäude von außen als ‚glänzende Hülle‘, von innen hingegen als ‚tiefgehende Höhlung‘ funktionieren, die den Menschen in sich hineinzieht. Diese Doppelwirkung ist nicht bloß eine Formmetapher; sie ist eine Schritt für Schritt im Raum erlebte Disposition: Draußen gibt es eine Hülle, diese Hülle ruft zu einer Schwelle, die Schwelle setzt die Annäherung an die innere Höhlung in Gang, und im Inneren entsteht in einem großen Leerraum ein Gefühl der Verdichtung und Vorbereitung. In den universellen Erzählmustern, die der Psychologe Carl Gustav Jung ‚Archetypen‘ nennt, wird dieser Moment ‚Walbauch‘ genannt; in der Schema­tik der ‚Reise des Helden‘ des Mythologen Joseph Campbell und des Dramaturgieberaters Christopher Vogler entspricht er den Phasen ‚Bauch des Ungeheuers‘ und ‚Annäherung an die innere Höhlung‘ in räumlicher Form. In Işık Barış Fidaners ‚Zodiak-Reisen‘ wird der Rhythmus dieser Szene als Fluss zwischen dem vom Sternzeichen Wassermann vertretenen ‚Annähern an die innere Höhlung‘ und der vom Sternzeichen Fische vertretenen ‚harten und entbehrungsreichen Prüfung‘ erläutert. Fidaners Rahmen der ‚Zodiak-Reise‘ (🔗) und die Notizen zur ‚Vierfädigen Flechtung‘ (🔗) stellen diese beiden Schritte nebeneinander; der Text ‚Wassermann–Fische–Widder‘ liest Annäherung, Prüfung und Sprung in einem Atemzug (🔗). Dieser Aufsatz erläutert anhand von Beispielen und einfachen Definitionen, wie genau diese Dramaturgie in den Werken der von Gilles Deleuze und Félix Guattari (kurz D&G) beeinflussten Architekt:innen räumlich wird; warum die Trias ‚Hülle–Höhlung–Zirkulation‘ mit dem ‚Walbauch‘ identisch ist und weshalb sie ein typisches Signum des Wassermannzeitalters darstellt.

Archetypischer Hintergrund: die Verbindung zwischen ‚Walbauch‘ und ‚innerer Höhlung‘

Ein Archetyp ist ein grundlegendes Erzählfragment, das in verschiedenen Kulturen wiederkehrt. Der in Jungs Literatur auftauchende Archetyp des ‚Walbauchs‘ ist der Moment, in dem der Held die Außenwelt hinter sich lässt und in die Innenwelt übertritt – und dabei eine Art ‚Verschlungenwerden‘ und ‚Aufgehobensein‘ erfährt. In der Schema­tik der ‚Reise des Helden‘ von Campbell und Vogler ist dies der vorbereitende Bereich, in dem sich die Phasen ‚Annäherung an die innere Höhlung‘ und ‚Bauch des Ungeheuers‘ vereinigen. In Fidaners Zodiak-Ordnung steht der Wassermann für die Rahmungen und Annäherungen unmittelbar vor dem Eintritt, die Fische für jene innere Schicht, in der diese Vorbereitung zu einer intensiven Prüfung wird. Einfach gesagt: Die Hülle ist der Wassermann, der große innere Leerraum ist die Fische, und das Gehen und Tempo, die beides verbinden, sind der Annäherungsrhythmus. Auf diese Weise wird die Erzählung in einem einzigen Gebäude mit dem Körper spürbar.

Hülle, Falte und Höhlung: Logik der Erfahrung nach D&G

Die Gedanken von D&G bedeuten in der Architektur nicht nur außergewöhnliche Formen; wichtiger ist, dass sie bestimmen, wie Raum erfahren wird. Hier ist die ‚Hülle‘ (englisch envelope) die äußere Schale des Gebäudes, aber nicht bloß eine Verkleidung; sie ist wie eine selektive ‚Membran‘, die festlegt, was innen geschehen wird, die Innen-Außen-Beziehung regelt und bisweilen von Sicherheit bis Klimatisierung vieles organisiert. Der Architekturtheoretiker Alejandro Zaera-Polo diskutiert die politisch-technische Rolle der Hülle ausführlich und sagt, dass die äußere Oberfläche die eigentliche Eintrittspforte ins Innere, also das Macht-Interface sei (🔗). Die ‚Falte‘ (fold) ist das Verhalten von Hülle und Decken als eine ununterbrochene und fließende Oberfläche; sie ruft das Zirkulieren über Neigungen statt über Treppen, die Kontinuität statt der Ecke, den Fluss statt der Unterbrechung auf. Die ‚Höhlung‘ bzw. ‚Kavität‘ ist der Name für den großen, hallenden Innenleerraum; Atrien, Innenhöfe oder Terminalhallen vermitteln dieses Gefühl. Wenn diese Trias zusammenarbeitet, ordnet die äußere gefaltete Hülle die Menschen, die sich im Inneren in einer Höhlung sammeln, indem sie sie durch Schwellen führt; der ‚Walbauch‘ ist folglich nicht bloß ein Bild, sondern ein Schritt für Schritt geplantes Erfahrungsdispositiv.

Parallaxe und Dazwischen: die Geburt des dritten Raums

Der Philosoph und Kulturtheoretiker Slavoj Žižek nennt jene Situationen, in denen das Innere und das Äußere eines Gebäudes nicht exakt deckungsgleich sind und zwei unterschiedliche Lesarten zugleich tragen, ‚architektonische Parallaxe‘. Parallaxe ist in Fotografie oder Astronomie die Verschiebung, die beim Wechsel des Standpunkts sichtbar wird; in der Architektur erzeugt diese Verschiebung einen ‚Zwischenraum‘, der Innen und Außen nicht einfach aufeinander klebt. Žižek argumentiert, dass gerade dieser Zwischenraum ein drittes Feld schafft, das Dinge ermöglicht, die anders nicht zu realisieren wären (🔗). Sagen wir es alltagsnah: Das Bild, das du von außen siehst, ist nicht dasselbe wie der Fluss, den du innen erlebst; dazwischen gibt es Lücken, Wartebuchten, Atempunkte, wo Rampen sich winden. Genau die von uns ‚Walbauch‘ genannte Verdichtung ist die choreografische Summe dieser Buchten und Zwischenräume. Das Außen ruft, das Innen lässt warten; draußen ist es glänzend, drinnen hallend; das Hin und Her zwischen zwei Welten stiftet das Gefühl der Vorbereitung.

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Feldchronik: die Etablierung des ‚Wal‘-Diskurses

Die realen Entsprechungen dieser Erzählung sind gut sichtbar. Das begehbare Dach des internationalen Passagierterminals Osanbashi in Yokohama, Japan, wurde am 4. Dezember 2006 offiziell ‚Kujira no Senaka / Whale’s Back‘ (Rücken des Wals) genannt; Hülle und Promenade wurden tatsächlich so gestaltet, dass man sie wie einen Rücken nutzt – und so wird es auch genannt (🔗). Der Wohnblock ‚The Whale‘ in Amsterdam übernimmt seinen Namen direkt vom Wal; er bündelt Wohnen, Büro und Parken in einem einzigen Megakörper, während der halböffentliche Innenhof in der Mitte wie der ‚Bauch‘ des Alltags funktioniert (🔗). Der Komplex ‚Bálna‘ in Budapest verbindet ein Glas-Stahl-Gefüge mit historischen Speichern und wird sowohl in der institutionellen Sprache als auch in städtischen Tourismuserzählungen als walförmiger Körper präsentiert. Das Museum ‚The Whale‘ im norwegischen Andenes legt sich mit einer niedrigen Hülle an die felsige Küste; die institutionelle Vision erklärt, dass die Begegnung von Mensch und Wal buchstäblich in diese Hülle und den Landschaftsraum eingeschrieben werde (🔗). In all diesen Beispielen werden die Hülle zum ‚Rücken‘, die einzelne große Falte zur ‚Flosse‘ und der Innenleerraum zum ‚Bauch‘; die Sprache des ‚Wals‘ setzt sich also gleichzeitig in offiziellen Dokumenten, lokalen Spitznamen und populären Narrativen fest.

Erfahrungsdiagramm: der Raum als Rücken, Flosse und Bauch

Viele Bauten beschäftigen Besucher:innen auf dem Dach mit geneigten Flächen statt mit Stufen und mit langen Promenaden; das ist das Gefühl des ‚Verweilens auf dem Rücken‘. Eine einzelne große Falte zum Ufer oder Platz hin wird in der Populärsprache leicht zur ‚Flosse‘; die schattige Schwelle unter der Flosse erzeugt die Mischung aus Unruhe und Anziehung des Eintritts. Der große Innenleerraum, also die Kavität, sammelt alle wie ein Atrium oder Innenhof; dort werden Richtungen für einen Moment unscharf, Stimmen hallen, der Rhythmus verlangsamt sich. Die Besucher:innen pendeln zwischen dem Bild, das sie draußen sehen, und dem Fluss, den sie drinnen erleben; Rampen und Faltungen steuern diesen Rhythmus. Deshalb wird hier die formale Ordnung des Wassermanns und die emotionale Prüfung der Fische zu einem einzigen Gang: erst annähern, dann verdichten.

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Zuschauer-, lokale und Touristendiskurse: wie die Sprache des Bauchs in den Alltag einsickert

Offizielle Benennungen adressieren die Hülle, Reiseführer beschreiben das Dach als ‚beste Aussicht‘, lokale Nutzer:innen verweilen auf der Oberfläche mit Alltagspraktiken wie Hochzeitsfotografie, Joggen oder Sonnenuntergangsschauen. Tourist:innen-Texte empfehlen: ‚Atme oben durch, geh dann hinein‘; für Fotos wählt man den Rücken, fürs Warten den Innenraum (🔗). So werden der ‚Annäherung an die innere Höhlung‘ und die ‚Vorbereitung im Walbauch‘ ohne Fachsprache Teil der Stadtkultur. Die politische und ökonomische Realität der Hülle trifft sich mit der emotionalen Intensität des Inneren in derselben Erzählung; die Menschen sprechen ‚in der Sprache des Bauchs‘.

Kritischer Blick: Politik der Hülle und Spannung der Vorbereitung

Die Hülle, also die äußere Schale, ist nicht nur eine ästhetische Verkleidung; sie ist ein Interface, das von der Sicherheitskontrolle über Ticketing bis zur Klimatisierung und Beschilderung die inneren Flüsse filtert. In Zaera-Polos Analyse ist die Hülle eines der stärksten verbliebenen Felder der Architektur; sie verwaltet scheinbar öffentliche Orte mit privaten Regeln und determiniert das ‚Hineingehen‘ von Anfang an (🔗). Die von Žižek erwähnten ‚Zwischenräume‘ öffnen einerseits Buchten des Träumens und der Befreiung, beherbergen andererseits aber auch Logiken der Kontrolle und Ordnung (🔗). Daher ist der Walbauch zugleich Ort der Vorbereitung und des ‚Verdauens‘. Die formale Sterilität des Wassermanns kollidiert hier mit der widersprüchlichen Gefühlslage der Fische, und beide bedingen einander in der Bestimmung der Erfahrung.

Methode und Umfang: das Kriterium der ‚Walbauch‘-Lesart

Die hier vorgenommene Lesart bedeutet nicht, bei jedem profilhaften Gebäude, das an einen Wal erinnert, ‚Wal‘ zu sagen. Das Kriterium ist, wie Zeit und Raum disponiert werden. Es wird gefragt, wie die Hülle die Besucher:innen annähert, wie sie Schwellen vervielfacht, wie der Innenleerraum zu einem Ort des Aufhebens und Reorganisierens wird und wie all dies über das Zirkulationsschema rhythmisiert ist. Der Megakörper und der Innenhof des ‚The Whale‘ in Amsterdam sind mit diesem Kriterium zu verstehen (🔗); der ‚Rücken‘ in Yokohama und die darunterliegende Terminal-Kavität zeigen dasselbe Kriterium deutlich (🔗); die Beispiele in Budapest und Andenes lassen durch die Einheit von Hülle und Landschaft eine lange Schwelle des Annäherns entstehen (🔗).

Schluss: die Annäherung des Wassermanns, die Prüfung der Fische

Die äußere Oberfläche, die Architekt:innen als ‚Hülle‘ entwerfen, wird in lokalen Sprachen zum ‚Rücken‘; die einzelne Falte wird ‚Flosse‘ genannt; der Innenraum wird als ‚Bauch‘ erlebt. Wenn offizielle Namen, volkstümliche Spitznamen und populäre Metaphern nebeneinander treten, bildet sich eine einzige Erzählung: Verweile zuerst auf dem Rücken, tritt unter der Flosse ein, bereite dich in der Spirale des Bauchs vor. Das ist die räumliche Entsprechung der Phasen ‚Annäherung an die innere Höhlung‘ und ‚Bauch des Ungeheuers‘ bei Campbell–Vogler; es ist die im Stadtraum begehbar gewordene Sequenz Wassermann→Fische nach Fidaner; es ist die heutige Gestalt, die die D&G-beeinflusste Architektur in der Ordnung ‚Hülle–Höhlung–Zirkulation‘ annimmt. Der ‚Walbauch‘ ist keine Verzierung, sondern eine immer wieder neu eingerichtete Erfahrungskonfiguration. Ein Großteil der zeitgenössischen Werke verkörpert diese Konfiguration; und genau das ist das Erkennungszeichen des Wassermannzeitalters: Form dehnt die Annäherung; Annäherung ermöglicht die innere Prüfung – und setzt sie jedes Mal von Neuem in Gang.

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Zusatznotiz (Kontextlinks): Für Zodiak und Schritte Fidaners Texte (🔗, 🔗, 🔗); zur Politik der Hülle Zaera-Polo (🔗); zur architektonischen Parallaxe Žižek (🔗); offizielle Seite von Osanbashi (🔗); Fallstudie zu The Whale Amsterdam (🔗); Vision von The Whale Andenes (🔗); als Beispiel eines Reiseführers für eine populäre Lesart zu Yokohama (🔗).