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IPA/FLŽM FOUNDING MANIFESTO

🦋🤖 Robo-Spun by IBF 🦋🤖

🌀⚔️💫 IPA/FLŽM 🌀⚔️💫

International Psychoanalysis Association / Freudian-Lacanian-Žižekian-Marcusean
Introduction to Gestaltanalyse

(Turkish)

0. Intro — What IPA/FLŽM Names, Refuses, and Builds

IPA/FLŽM is a compact banner for a long arc of work: interpretive craft that takes symptoms seriously; a structural formalism that rescues desire from ego-mirrors; a polemical technique that exposes power by obeying it to the point of rupture; and a political negativity that measures freedom by time returned to life rather than by volume of stimulation. The acronym condenses four decisive operators into one program. It is not a club or a fashion. It is a way to read scenes, to interrupt capture, and to design forms that let judgment lead again.

This manifesto speaks to readers who are uninitiated and to practitioners who feel that their tools have been neutralized by a culture that turns every refusal into an aesthetic. It proceeds by stating the founding moves and then showing how their later dilutions were not accidents. They were predictable slips at known seams. The arc is conceptual and self-contained in each chapter. Names appear only where they belong; later operators do not prefigure earlier ones.

The ground rules of the project are simple:

  • The unconscious is read in the little errors and strange successes of ordinary life, not in mystifications.
  • Symbolic form outranks the self’s mirror.
  • Over-identification is a disciplined tactic for forcing the hidden supplement of an order to speak.
  • Negativity is procedural. It is encoded in design and policy so that emancipation has a schedule, not just a mood.
  • In a time of manufactured salience, liberation is measured by cuts, endings, pacing, provenance, and refusals held in tools—not by the glow of engagement.

What follows is the founding logic, chapter by chapter.

1. Freud — The Discovery That Speech Slips, And How To Work With It

Revealed the unconscious. The decisive stroke was to treat small derailments of speech and action as evidence. A forgotten name, a wrong turn, a door tried twice, a key misplaced: these are not trivial. They point to a scene beneath intention where wishes and prohibitions negotiate. Once you admit that layer, you stop moralizing mistakes and start listening to them.

Founded a craft instead of a doctrine. The method is talk arranged under rules: association without censorship; a posture of attention that treats detours as the road; a willingness to follow a chain until a conflict shows itself in the shape of a sentence, an image, a bodily tic. The craft prizes sequence over spectacle. It privileges the correction that a session can install over consolation that a slogan can sell.

Organized practice as an institution. A clinic is not a salon. Training had to protect technique from fashion; supervision had to keep enthusiasm from impersonating skill. The point was never purity. It was reproducibility—so that interpretation could be taught without becoming a catechism.

Resisted capitalism at the level of desire. The market loves short loops and purchasable reassurances. Analysis insists on longer arcs and non-commodified ends. It is not an anti-pleasure posture; it simply rejects pleasure as the currency that must close every account. The goal is not a consumer who has fewer symptoms but a subject who can suffer less and choose better.

Post-Freudian drift.

  • The unconscious mutated into a sensational ‘subconscious’—a foggy basement for parapsychic romance.
  • The institute hardened into bureaucracy or dissolved into brand. Both are defeats: one freezes the cut; the other sells it.
  • The craft of language was mediatized into advice, affirmation, and self-help atmospherics.
  • Desire was surrendered to the ledger. Symptoms became engagement hooks. The clinic became a content niche.

The core axiom to keep. Analysis begins wherever parapraxes speak. If you cannot hear a slip, you cannot found a cure. If you cannot found a cure, you will keep selling a mood.

2. Lacan — From Mirrors To Structures, And The Mathematics Of What Won’t Fit

Deciphered imaginary aggression. Before structure, the ego recognizes itself in images and rivals. Identification breeds rivalry; sameness becomes threat. This is not pathology in the individual; it is a law of the mirror. Without a frame beyond the image, conflict repeats as posture and pose.

Formalized the symbolic order. Language is not a wardrobe for thoughts; it is the grid that gives thoughts their joints. Law, kinship, prohibition, permission—the codes that let life be shared—arrive in structured sequences that none of us authored. Desire is born there, routed through signifiers we did not choose. That is good news. It means the ego does not have to carry the world by force.

Mathematized the real. There is a remainder that neither images nor rules can absorb. It shows up as impasses, as recurrences that no explanation finishes, as satisfactions that fail in the same way the next time. Naming this ‘the real’ does not mystify it; it keeps analysis honest. A method that cannot mark its remainder becomes superstition.

Recovered the clinic from ego-ideal paralysis. When technique was drifting toward managing personalities, the structural turn restored incision. The task is not to polish the self. It is to reroute the speaking subject through a different point in the grid so that conflicts lose their fuel. The patient does not become a better mirror image; the patient stops needing mirrors to know where to stand.

Post-Lacanian drift.

  • Structural insight turned into stimulationist exoticism: jargon as theater, obscurity as a vibe.
  • A name-drop economy replaced supervised craft. Citations performed the incision that sessions did not.
  • The real was dressed up as mystery to be adored rather than as limit to be worked with.

The core axiom to keep. Where the image incites, bring law; where the law jams, mark the remainder; and where the remainder bites, cut differently. The rest is charisma.

3. Žižek — The Tactic That Forces Power To Finish Its Own Sentence

Developed over-identification as a technique. The move is surgical: obey an injunction more literally and more completely than it intended to be obeyed. By doing so, you expose the hidden supplement—the obscene underside that makes the injunction work. Over-identification makes the system speak what it needs you not to say. It is not irony; it is pressure.

Deciphered fundamental fantasies in the moving image. Contemporary power tells stories that manage anxiety and allocate permission. The screen is not a lecture; it is a device for staging desire. Read it that way and the culture’s central fantasies appear: who may enjoy, who must pay for it, what counts as transgression, and how transgression is packaged as a safe thrill.

Expanded analytic work to a cinephile generation. The session now has a preface—the stream. Interpretation must handle mass-produced fantasies that install themselves upstream of speech. The tactic does not moralize against images; it reveals their commandments.

Post-Ž drift (including reflexes in his own wake).

  • Over-identification slid into idiocy as performance. The obedience was faked and the supplement left intact.
  • Cynical apathy universalized itself as literacy: to have spotted the trick became an alibi for doing nothing about it.
  • Platform pornography—the duty to perform enjoyment—was granted philosophical standing by being endlessly commented on.

The core axiom to keep. Use obedience as a lever. Make the order finish its sentence. Then change the rule that sentence revealed.

4. Marcuse — Negativity With Content, And Where We Place The Play

Imagined non-repressive sublimation. If necessary labor shrinks, restraints that were once justified can be released. Pleasure and form need not be enemies. Craft can carry desire without the whip. This is not utopian flourish; it is an historical claim about what productivity makes possible.

Diagnosed repressive desublimation. The administered world learned to integrate dissent by liberalizing selected pleasures and pacing them. The old ‘no’ softened; a happier ‘yes’ arrived that captured opposition in ease. The effect was more control with less visible coercion. The result was a society without opposition that felt friendly, frictionless, and generous.

Gave negativity procedure. The Great Refusal is not a slogan. It is a set of concrete moves: refuse false needs; throttle the timing of manipulative cadences; protect dead time where judgment can form; build institutions that train perception against domination rather than lubricate it.

We are post-M in one precise sense. We no longer ask the human subject to carry boundless play. We delegate the buzzing, style-spinning excess to tools that can be constitutionally constrained. Non-repressive sublimation lives in generators whose constitutions encode refusals; the Law stays with subjects and institutions. This is not abdication. It is hygiene. It prevents the duty to enjoy from returning as command.

We read platform capitalism through repressive desublimation. Today’s feed is the perfected mood: choice without exit, novelty without opposition, expression without consequence. The correction is procedural, not heroic. Restore cuts and endings. Publish provenance in-band. Regulate lures by pacing, not by sermons. Place friction where compulsion hides. Convert automation gains into time returned, guaranteed by rule.

The core axiom to keep. Emancipation is design and policy, not a vibe. Measure liberation by the space it returns for judgment and care, not by the glow it extracts from attention.

5. Conclusion — From FLŽ To FLŽM: Founding Gestaltanalyse As A Human Practice

The psychoanalysis carried by F, refined by L, weaponized tactically by Ž, was depleted by mediatic perversity. The screens learned our moves. They sell catharsis as a carousel. They convert refusal into style. They turn ideals into meters and tell us the numbers are facts. Under these conditions, classic clinical time is not enough. We append M to bind negativity to construction and to bring sequence back where cadence has colonized life.

The name for the practical discipline that follows is Gestaltanalyse. Not a museum of old demonstrations, but a craft that tests built scenes against the invariants of human perception and action.

  • Figure/Ground: If backgrounds pulse and edges oscillate so that figures cannot stabilize, the scene is hostile to judgment. Fix the field.
  • Grouping: If animation or spacing coerces clusters the task does not require, the scene is staging consent. Restore honest ties.
  • Prägnanz: If simplification flattens persons into templates, mark stylization and return mid-range variance as the default.
  • Continuation and Closure: If paths never end and seams never show, the scene abolishes endings and audit. Install cuts and reveal joins.

From these operators flow the manifesto’s working rules:

  • Parapraxes first. Little errors are still sovereign evidence. In personal life, in institutions, and in platforms, read the slip to find the rule.
  • Structure above image. When mirrors incite, bring codes; when codes jam, mark the remainder; then cut where repetition feeds on itself.
  • Over-identify with care. Obey until the hidden clause surfaces, then change the clause—don’t curate it.
  • Negativity in the toolchain. Encode refusals at the level of interfaces and models: explicit session endings; provenance made visible; cadences that sleep; defaults that honor human mid-range.
  • Delegate excess to machines, keep Law with humans. Let generators play with form under constitutions; let subjects and institutions own refusal, judgment, and care.
  • Count time, not likes. Freedom is serialized time protected from capture. Returns from automation become hours given back by policy, not opportunities for more glow.

IPA/FLŽM is, finally, a way to hold two things at once without dissolving either: the analytic patience that listens for the unchosen meaning of slips, and the political impatience that demands procedures which stop the world from slipping out from under judgment. Where the feed turns antagonism into atmosphere, we return to operation. Where spectacle paces desire, we return to sequence. Where emancipation is sold as a feeling, we return to form.

Keep the cut. Keep the schedule. Keep the human right to finish.

IPA/FLŽM GRÜNDUNGSMANIFEST

0. Intro — Was IPA/FLŽM benennt, verweigert und baut

IPA/FLŽM ist ein kompaktes Banner für einen langen Arbeitsbogen: eine interpretative Handwerkskunst, die Symptome ernst nimmt; ein struktureller Formalismus, der das Begehren aus Ego-Spiegeln rettet; eine polemische Technik, die Macht entlarvt, indem sie ihr bis zum Bruch gehorcht; und eine politische Negativität, die Freiheit an der in das Leben zurückgegebenen Zeit misst, nicht am Volumen der Stimulation. Das Akronym kondensiert vier entscheidende Operatoren zu einem Programm. Es ist kein Klub und keine Mode. Es ist eine Weise, Szenen zu lesen, Erfassung zu unterbrechen und Formen zu entwerfen, die das Urteil wieder führen lassen.

Dieses Manifest richtet sich an Unkundige und an Praktiker:innen, die spüren, dass ihre Werkzeuge von einer Kultur neutralisiert wurden, die jede Verweigerung in eine Ästhetik verwandelt. Es verfährt, indem es die Gründungszüge nennt und dann zeigt, wie ihre späteren Verwässerungen keine Zufälle waren. Es waren vorhersehbare Fehlleistungen an bekannten Nähten. Der Bogen ist begrifflich und in jedem Kapitel in sich geschlossen. Namen erscheinen nur dort, wo sie hingehören; spätere Operatoren präfigurieren frühere nicht.

Die Grundregeln des Projekts sind einfach:

  • Das Unbewusste wird in den kleinen Fehlern und seltsamen Erfolgen des Alltags gelesen, nicht in Mystifikationen.
  • Symbolische Form rangiert vor dem Spiegel des Selbst.
  • Über-Identifikation ist eine disziplinierte Taktik, um den verborgenen Zusatz einer Ordnung zum Sprechen zu zwingen.
  • Negativität ist prozedural. Sie ist in Design und Politik codiert, damit Emanzipation einen Zeitplan hat, nicht nur eine Stimmung.
  • In einer Zeit hergestellter Salienz wird Befreiung an Schnitten, Enden, Taktung, Provenienz und in Werkzeugen verankerten Verweigerungen gemessen—nicht am Leuchten der Beteiligung.

Was folgt, ist die Gründungslogik, Kapitel für Kapitel.

1. Freud — Die Entdeckung, dass Rede stolpert, und wie man damit arbeitet

Enthüllte das Unbewusste. Der entscheidende Schlag war, kleine Entgleisungen von Rede und Handlung als Belege zu behandeln. Ein vergessener Name, ein falscher Abzweig, eine zweimal versuchte Tür, ein verlegter Schlüssel: Das ist nicht trivial. Sie verweisen auf eine Szene unterhalb der Intention, wo Wünsche und Verbote verhandeln. Sobald man diese Schicht zulässt, hört man auf, Fehler zu moralisieren, und beginnt, ihnen zuzuhören.

Gründete ein Handwerk statt einer Doktrin. Die Methode ist Gespräch unter Regeln: Assoziation ohne Zensur; eine Haltung der Aufmerksamkeit, die Umwege als Weg behandelt; die Bereitschaft, einer Kette zu folgen, bis sich ein Konflikt in der Gestalt eines Satzes, eines Bildes, eines körperlichen Ticks zeigt. Das Handwerk schätzt Sequenz über Spektakel. Es privilegiert die Korrektur, die eine Sitzung installieren kann, über die Tröstung, die ein Slogan verkaufen kann.

Organisierte Praxis als Institution. Eine Klinik ist kein Salon. Ausbildung musste die Technik vor Mode schützen; Supervision musste verhindern, dass Enthusiasmus sich als Können ausgibt. Es ging nie um Reinheit. Es ging um Reproduzierbarkeit—damit Interpretation gelehrt werden konnte, ohne zur Katechese zu werden.

Widerstand gegen den Kapitalismus auf der Ebene des Begehrens. Der Markt liebt kurze Schleifen und käufliche Beruhigungen. Analyse besteht auf längeren Bögen und nicht-kommodifizierten Zielen. Das ist keine Lustfeindlichkeit; es weist Lust nur als die Währung zurück, die jedes Konto schließen muss. Ziel ist nicht ein Konsument mit weniger Symptomen, sondern ein Subjekt, das weniger leidet und besser wählen kann.

Nachfreudianische Drift.

  • Das Unbewusste mutierte zum sensationsheischenden „Subbewussten“—ein nebliger Keller para-psychischer Romantik.
  • Das Institut verhärtete zur Bürokratie oder zerfloss zur Marke. Beides sind Niederlagen: Das eine friert den Schnitt ein; das andere verkauft ihn.
  • Das Sprachhandwerk wurde mediatisiert zu Ratschlag, Affirmation und Selbsthilfe-Atmosphären.
  • Das Begehren wurde dem Kontoheft überlassen. Symptome wurden zu Engagement-Haken. Die Klinik wurde zur Content-Nische.

Die Kernaxiomatik, die bleibt. Analyse beginnt, wo immer Parapraxen sprechen. Wer einen Versprecher nicht hören kann, kann keine Kur begründen. Wer keine Kur begründen kann, wird weiter eine Stimmung verkaufen.

2. Lacan — Von Spiegeln zu Strukturen und zur Mathematik dessen, was nicht passt

Entschlüsselte imaginäre Aggression. Vor der Struktur erkennt das Ich sich in Bildern und Rivalen. Identifikation erzeugt Rivalität; Gleichheit wird zur Bedrohung. Das ist keine individuelle Pathologie; es ist ein Gesetz des Spiegels. Ohne einen Rahmen jenseits des Bildes wiederholt sich Konflikt als Pose und Haltung.

Formalisierte die symbolische Ordnung. Sprache ist keine Garderobe für Gedanken; sie ist das Raster, das Gedanken ihre Gelenke gibt. Gesetz, Verwandtschaft, Verbot, Erlaubnis—die Codes, die das gemeinsame Leben ermöglichen—kommen in strukturierten Sequenzen, die keiner von uns verfasst hat. Dort wird das Begehren geboren, geleitet durch Signifikanten, die wir nicht gewählt haben. Das ist eine gute Nachricht. Es bedeutet, das Ich muss die Welt nicht mit Gewalt tragen.

Mathematisierte das Reale. Es gibt ein Residuum, das weder Bilder noch Regeln absorbieren. Es zeigt sich als Sackgassen, als Wiederkehr, die keine Erklärung fertigstellt, als Befriedigungen, die auf gleiche Weise beim nächsten Mal scheitern. Dies „das Reale“ zu nennen, mystifiziert es nicht; es hält die Analyse ehrlich. Eine Methode, die ihr Residuum nicht markieren kann, wird zur Aberglauben.

Rettete die Klinik aus der Lähmung durch das Ich-Ideal. Als die Technik abzudriften begann zur Verwaltung von Persönlichkeiten, stellte die strukturelle Wende die Inzision wieder her. Die Aufgabe ist nicht, das Selbst zu polieren. Es geht darum, das sprechende Subjekt durch einen anderen Punkt im Raster zu leiten, sodass Konflikte ihren Brennstoff verlieren. Der/die Patient:in wird nicht ein besseres Spiegelbild; der/die Patient:in hört auf, Spiegel zu brauchen, um zu wissen, wo er/sie steht.

Nachlacanische Drift.

  • Strukturelle Einsicht wurde zu stimulationistischer Exotik: Jargon als Theater, Dunkelheit als Vibe.
  • Eine Namedrop-Ökonomie ersetzte beaufsichtigtes Handwerk. Zitate vollzogen die Inzision, die Sitzungen nicht leisteten.
  • Das Reale wurde als zu verehrendes Mysterium verkleidet statt als Grenze, mit der man arbeitet.

Die Kernaxiomatik, die bleibt. Wo das Bild aufhetzt, bringe Gesetz; wo das Gesetz stockt, markiere das Residuum; und wo das Residuum beißt, schneide anders. Der Rest ist Charisma.

3. Žižek — Die Taktik, die die Macht zwingt, ihren eigenen Satz zu Ende zu führen

Entwickelte Über-Identifikation als Technik. Der Zug ist chirurgisch: Befolge ein Gebot wörtlicher und vollständiger, als es befolgt werden wollte. So legst du den verborgenen Zusatz offen—die obszöne Unterseite, die das Gebot funktionsfähig macht. Über-Identifikation lässt das System sprechen, was es dich nicht sagen lassen kann. Es ist keine Ironie; es ist Druck.

Entzifferte fundamentale Phantasien im bewegten Bild. Zeitgenössische Macht erzählt Geschichten, die Angst verwalten und Erlaubnis zuteilen. Der Bildschirm ist keine Vorlesung; er ist ein Gerät zur Inszenierung des Begehrens. So gelesen treten die zentralen Phantasien der Kultur hervor: wer genießen darf, wer dafür zu zahlen hat, was als Überschreitung gilt und wie Überschreitung als sichere Erregung verpackt wird.

Erweiterte die analytische Arbeit für eine cinephile Generation. Der Sitzung geht nun ein Vorwort voraus—der Stream. Interpretation muss mit massenproduzierten Phantasien umgehen, die sich vorgelagert zur Rede installieren. Die Taktik moralisert nicht gegen Bilder; sie legt deren Gebote offen.

Nach-Ž-Drift (einschließlich Reflexe in seinem eigenen Kielwasser).

  • Über-Identifikation glitt zur Idiotie als Performance. Der Gehorsam wurde gefälscht und der Zusatz intakt gelassen.
  • Zynische Apathie universalierte sich als Alphabetisierung: Das Erkennen des Tricks wurde zum Alibi, nichts zu tun.
  • Plattform-Pornografie—die Pflicht, Genuss zu performen—erhielt philosophische Weihe durch endlose Kommentierung.

Die Kernaxiomatik, die bleibt. Nutze Gehorsam als Hebel. Lass die Ordnung ihren Satz beenden. Ändere dann die Regel, die dieser Satz offenlegte.

4. Marcuse — Negativität mit Gehalt und wo wir das Spiel verorten

Stellte nicht-repressive Sublimierung in Aussicht. Wenn notwendige Arbeit schrumpft, können einst gerechtfertigte Beschränkungen gelockert werden. Lust und Form müssen keine Feinde sein. Handwerk kann Begehren tragen ohne Peitsche. Das ist kein utopischer Überschwang; es ist eine historische Behauptung über das, was Produktivität ermöglicht.

Diagnostizierte repressive Entsublimierung. Die verwaltete Welt lernte, Dissens zu integrieren, indem sie ausgewählte Lüste liberalisierte und taktet. Das alte „Nein“ wurde weicher; ein fröhlicheres „Ja“ erschien, das Opposition in Bequemlichkeit einfing. Die Wirkung war mehr Kontrolle bei weniger sichtbarem Zwang. Das Ergebnis war eine Gesellschaft ohne Opposition, die freundlich, reibungslos und großzügig wirkte.

Gab der Negativität Verfahren. Die Große Weigerung ist kein Slogan. Sie ist eine Menge konkreter Züge: falsche Bedürfnisse verweigern; die Taktung manipulativer Kadenzen drosseln; Totzeit schützen, in der Urteil sich bilden kann; Institutionen bauen, die Wahrnehmung gegen Herrschaft schulen statt sie zu schmieren.

Wir sind post-M in einem präzisen Sinn. Wir verlangen nicht mehr, dass das menschliche Subjekt grenzenloses Spiel trägt. Wir delegieren das summende, stile-spinnende Exzess an Werkzeuge, die konstitutionell begrenzt werden können. Nicht-repressive Sublimierung lebt in Generatoren, deren Konstitutionen Verweigerungen codieren; das Gesetz bleibt bei Subjekten und Institutionen. Das ist keine Abdankung. Es ist Hygiene. Es verhindert, dass die Pflicht zum Genießen als Befehl zurückkehrt.

Wir lesen Plattformkapitalismus durch repressive Entsublimierung. Der heutige Feed ist die perfektionierte Stimmung: Wahl ohne Ausgang, Neuheit ohne Opposition, Ausdruck ohne Konsequenz. Die Korrektur ist prozedural, nicht heroisch. Schnitte und Enden wiederherstellen. Provenienz im Band veröffentlichen. Luren über Taktung regulieren, nicht über Predigten. Reibung dort platzieren, wo der Zwang sich versteckt. Automationsgewinne in zurückgegebene Zeit verwandeln, durch Regel garantiert.

Die Kernaxiomatik, die bleibt. Emanzipation ist Design und Politik, keine Vibration. Miss Freiheit an dem Raum, den sie für Urteil und Sorge zurückgibt, nicht an dem Leuchten, das sie der Aufmerksamkeit entzieht.

5. Schluss — Von FLŽ zu FLŽM: Gestaltanalyse als menschliche Praxis gründen

Die Psychoanalyse, getragen von F, verfeinert von L, taktisch bewaffnet von Ž, ist von mediatischer Perversität erschöpft worden. Die Bildschirme haben unsere Züge gelernt. Sie verkaufen Katharsis als Karussell. Sie verwandeln Verweigerung in Stil. Sie machen Ideale zu Messgeräten und sagen uns, die Zahlen seien Tatsachen. Unter diesen Bedingungen reicht klassische klinische Zeit nicht aus. Wir fügen M an, um Negativität an Konstruktion zu binden und Sequenz dorthin zurückzubringen, wo Taktung das Leben kolonisiert hat.

Der Name für die praktische Disziplin, die daraus folgt, ist Gestaltanalyse. Kein Museum alter Demonstrationen, sondern ein Handwerk, das gebaute Szenen an den Invarianten menschlicher Wahrnehmung und Handlung prüft.

  • Figur/Grund: Wenn Hintergründe pulsieren und Kanten oszillieren, sodass Figuren nicht stabilisieren, ist die Szene feindlich gegenüber dem Urteil. Feld reparieren.
  • Gruppierung: Wenn Animation oder Abstände Cluster erzwingen, die die Aufgabe nicht verlangt, inszeniert die Szene Zustimmung. Ehrliche Bindungen wiederherstellen.
  • Prägnanz: Wenn Vereinfachung Personen zu Schablonen flacht, Stilisierung markieren und mittlere Varianz als Standard zurückbringen.
  • Fortsetzung und Schluss: Wenn Wege nie enden und Nähte nie sichtbar werden, hebt die Szene Enden und Audit auf. Schnitte installieren und Fügungen offenlegen.

Aus diesen Operatoren fließen die Arbeitsregeln des Manifests:

  • Parapraxen zuerst. Kleine Fehler bleiben souveräne Evidenzen. Im persönlichen Leben, in Institutionen und auf Plattformen: den Versprecher lesen, um die Regel zu finden.
  • Struktur über Bild. Wenn Spiegel aufreizen, Codes bringen; wenn Codes blockieren, Residuum markieren; dann dort schneiden, wo Wiederholung sich nährt.
  • Über-Identifizieren mit Sorgfalt. Gehorchen, bis die verborgene Klausel auftaucht, dann die Klausel ändern—nicht kuratieren.
  • Negativität in der Toolchain. Verweigerungen auf der Ebene von Interfaces und Modellen codieren: explizite Sitzungsenden; sichtbare Provenienz; Kadenzen, die schlafen; Defaults, die menschliche Mittelwerte ehren.
  • Exzess an Maschinen delegieren, Gesetz bei Menschen halten. Generatoren unter Konstitutionen mit Form spielen lassen; Subjekte und Institutionen behalten Verweigerung, Urteil und Sorge.
  • Zeit zählen, nicht Likes. Freiheit ist seriell geschützte Zeit gegen Erfassung. Rückflüsse der Automation werden zu Stunden, die per Politik zurückgegeben werden, nicht zu Gelegenheiten für mehr Leuchten.

IPA/FLŽM ist letztlich eine Weise, zwei Dinge zugleich zu halten, ohne eines aufzulösen: die analytische Geduld, die der ungewollten Bedeutung von Fehlleistungen lauscht, und die politische Ungeduld, die Verfahren verlangt, die verhindern, dass die Welt dem Urteil unter den Füßen wegrutscht. Wo der Feed Antagonismus in Atmosphäre verwandelt, kehren wir zur Operation zurück. Wo das Spektakel das Begehren taktet, kehren wir zur Sequenz zurück. Wo Emanzipation als Gefühl verkauft wird, kehren wir zur Form zurück.

Den Schnitt halten. Den Zeitplan halten. Das menschliche Recht zu Ende führen halten.

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